Die voorblad ontbloot: agter die ikoniese kunswerk van Pink Floyd se 'Wish You Were Here'
Vind Uit U Aantal Engel
Min albumomslae is so ikonies soos Pink Floyd se 1975-vrystelling, Wish You Were Here. Met 'n brandende man wat hande skud met 'n sakeman, is die kunswerk 'n opmerking oor die vlakheid van materialisme en die leegheid van sukses. Maar wat is die storie agter die kunswerk? In hierdie artikel kyk ons na die oorsprong daarvan en ondersoek ons die betekenis daaragter. Die omslag is ontwerp deur Storm Thorgerson, wat deel was van die ontwerpspan Hipgnosis. Hy het met die konsep vorendag gekom nadat hy gelees het van twee mans wat verskillende reaksies gehad het om mekaar te ontmoet. Een man, 'n kunstenaar, was verheug om sy afgod te ontmoet; die ander, 'n sakeman, was nie beïndruk nie. Thorgerson wou hierdie tweespalt in 'n enkele beeld vasvang. Om dit te doen, het hy twee akteurs gehuur om die twee mans te speel. Die sakeman is deur Roger Waters uitgebeeld, terwyl die kunstenaar deur Gerald Scarfe vertolk is. albei was vriende van Thorgerson. Die brandende man is later bygevoeg, aangesien Thorgerson gevoel het dat hy iets verteenwoordig wat beide mooi en gevaarlik is. Die beeld van die handdruk kom van 'n foto wat Thorgerson uit sy eie hande geneem het.
Deur middel van The Cover Uncovered sal ons kyk na die kreatiewe besluite agter die artistieke rigting vir sommige van die musiekwêreld se seminale albums. Hierdie week delf ons in die verwronge en wonderlike gedagtes van Pink Floyd en ontleed die briljante 1975-uitgawe Wens jy was hier.
Die album, wat op 12 September in 1975 via Columbia vrygestel is, het in die geskiedenis ingeskryf as een van die beste in rock. Deskundig uitgevoer deur David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason en Rick Wright, die plaat is waarskynlik Pink Floyd se beste werk - en daardie passie en aangrypend strek ook tot die kunswerk.
Wens jy was hier is verkoop in een van die meer uitgebreide pakkette wat ooit 'n Pink Floyd-album vergesel het. Storm Thorgerson, die bekende grafiese ontwerper, het met almal gewerk van AC/DC tot XTC en almal tussenin. Hy was getaak met die skepping van 'n ikoniese platemou en hy het nie teleurgestel nie. Maar om 'n idee te vind wat ooreenstem met die groep se geïntellektualiseerde klank, gaan 'n moeilike een wees.
Die ontwerper het besluit om die groep op hul 1974-toer te vergesel en het ernstig nagedink oor die betekenis van die lirieke van die groep se nuwe liedjies, en het uiteindelik besluit dat die snitte oor die algemeen gemoeid is met onvervulde teenwoordigheid eerder as Barrett se siekte soos laas voorgestel.
Hierdie tema van afwesigheid is weerspieël in die idees wat voortgebring is deur sy lang ure wat hy saam met die groep spandeer het om te dinkskrum. Thorgerson het opgemerk dat Roxy Music se Plattelandse lewe is in 'n ondeursigtige groen sellofaan-omhulsel verkoop—wat die omslagprent in die proses gesensor het—en hy het die idee gekopieer en die kunswerk vir Wens jy was hier in swartkleurige krimpomhulsel en daarom sy visie vertolk en die albumkuns afwesig maak.
Thorgensen het ook na die spore gekyk om sy gedagtes oor die projek te help verstewig. Die konsep agter liedjies 'Welcome to the Machine' en 'Have a Cigar' het die gebruik van 'n handdruk voorgestel ('n dikwels leë gebaar), en George Hardie het 'n plakker ontwerp met die album se logo van twee meganiese hande wat besig is met 'n handdruk, om op die ondeursigtige mou geplaas. Die meganiese handdruk-logo sal ook hierdie keer in 'n swart en blou agtergrond op die etikette van die vinielalbum verskyn.
Die album se ikoniese omslagbeelde, met twee mans wat oorkant mekaar staan terwyl een aan die brand is, is deur Aubrey 'Po' Powell, Storm se vennoot by die Pink Floyd-ontwerpateljee Hipgnosis, afgeneem. Die treffende beeld is geïnspireer deur die idee dat mense geneig is om hul ware gevoelens te verberg, uit vrees om verbrand te word, en dus is twee sakemanne uitgebeeld wat hande skud, een man aan die brand.
Om verbrand te word was ook 'n algemene frase in die musiekbedryf, wat dikwels gebruik word deur kunstenaars wat tantièmebetalings deur die gierige platebestuurders geweier het. Twee stuntmanne is gebruik (Ronnie Rondell en Danny Rogers), een geklee in 'n brandvertragende pak wat deur 'n sakepak bedek is. Sy kop was beskerm deur 'n kappie, onder 'n pruik. Die voorsorgmaatreëls het toegelaat dat Thorgensen se idee tot stand kon kom.
Die foto is by die Warner Bros.-ateljees in Los Angeles geneem en het 'n ekstra dimensie van valsheid bygevoeg. Aanvanklik het die wind in die verkeerde rigting gewaai, en die vlamme is in Rondell se gesig gedwing, wat sy snor verbrand het en 'n baie meer dreigende gevaar ingehou het. Die twee stuntmanne het van posisie verander om enige verdere probleme te vermy en die beeld is later omgekeer.
Die album se agterblad is net so interessant as wat dit 'n gesiglose Floyd-verkoper uitbeeld, in Thorgerson se woorde, wat sy siel in die woestyn verkoop. Dit was weer 'n beeld wat in die Yuma-woestyn in Kalifornië geskiet is deur Aubrey 'Po' Powell. Die afwesigheid van polse en enkels dui op sy teenwoordigheid as 'n leë pak.
Die binneste mou wys 'n sluier wat 'n naakte vrou in 'n windverwaaide Norfolk-bos verberg, en 'n spatlose duiker by Mono Lake – getiteld Monosee (die Duitse vertaling van Mono Lake) op die voeringnotas – in Kalifornië (wat weer die tema van afwesigheid beklemtoon ).
Die besluit om die omslag in swart plastiek te bedek was nie gewild by die groep se Amerikaanse platemaatskappy, Columbia Records, wat daarop aangedring het dat dit verander word nie (hulle is later tersyde gestel). EMI was minder bekommerd; die groep was glo baie tevrede met die eindproduk, en toe hulle 'n voorproduksie-model aangebied het, het hulle dit met 'n spontane applous aanvaar.
