Die geskiedenis van gospelmusiek

Vind Uit U Aantal Engel

Gospel musiek geskiedenis

Daar is 'n stereotipiese beeld van gospelmusiek wat die moderne kultuur steeds skilder. Ons is gekondisioneer om te dink aan die uitbundige, positiewe dienste van Afro -Amerikaanse kerke. Daar is vreugde in die lied, energie in die uitvoering en baie gehoordeelname van die gemeente. Dit word beskou as 'n wonderlike alternatief vir die plegtige benadering van ander kerke - 'n kans om God met groot gevoel te loof.



Daar is egter baie meer aan hierdie musiekstyl as 'n passievolle oproep-en-reaksie en 'n eendersdenkende koor. Afro -Amerikaanse gospel is al dekades lank by ons en het gedurende die 20ste eeu baie ontwikkel. Daar is verskillende style en invloede wat ons kan sien in kontemporêre musiek. Dit is moontlik beperk tot kerksale in die populêre kultuur, maar dit is eintlik baie meer uiteenlopend en omvattend. Alhoewel ons positiwiteit en vreugde in die liedjies hoor, is die oorsprong van hierdie musiek en die dieper betekenis meer betekenisvol.



Wat is gospelmusiek?

Gospelmusiek is 'n genre van Christelike musiek wat gewoonlik dominante stem (dikwels met sterk harmonie) met Christelike of Bybelse lirieke het.



Wat is tradisionele gospelmusiek?

Tradisionele gospelmusiek is geskryf om persoonlike of gemeenskapsopvattende uitdrukking te gee rakende die Afro -Amerikaanse Christelike lewe.

beste hout vir verhoogde beddens

Wat is die doel van gospelmusiek?

Die doel van gospelmusiek is om Christelike gelowiges op te hef en aan te moedig en die Evangelie van Jesus Christus deur musiek te verkondig met die hoop om vir nie-gelowiges redding te bring.



Gospelmusiek speel 'n groter rol in die evolusie van swart musiek as wat ons ons kan voorstel

Wanneer historici praat oor die geskiedenis van swart musiek in Amerika , hulle volg dikwels 'n baie soortgelyke tydlyn van style en invloede. Daar is die idee dat moderne musiek en populêre kultuur sterk beïnvloed is deur die opkoms van rock 'n roll. Hierdie liedjies van die middel van die twintigste eeu sou nie ontstaan ​​het sonder die invloed van swart ritme en blues-kunstenaars nie. Hoe verder ons hierdie draad gaan, hoe dieper raak ons ​​in blues- en ragtime -musiek van die Suide. Alhoewel dit 'n belangrike musikale tydlyn is, is dit nie die enigste roete in die Afrika -Amerikaanse musiekgeskiedenis nie.

Moderne swart kunstenaars uit R & B- en stedelike tonele kan hul invloede dikwels terugvoer na die sielesangers en R & B-kunstenaars van die middel-eeu. Sommige gaan dieper in op die musiek van hul kerke en gemeenskappe. Dit lei alles terug na 'n diepgewortelde verbinding met gospelmusiek.

Die invloed van die Afro -Amerikaanse geestelike op gospelmusiek

Gospelmusiek soos ons dit ken, het in die 1930's begin, maar die wortels kan baie vroeër in die suidelike state gesien word. Afro -Amerikaanse gemeenskappe aan die einde van die 19de eeu sou in hul kerke saamkom om lof te gee en aangrypende spirituals en gesange te sing. Die krag van die boodskap en ritme van die musiek kom dikwels na vore deur die handeklap en voetstamp wat tot vandag toe nog in kerke gesien word. Voorheen was daardie spirituals 'n belangrike deel van die slawe -kultuur. Groepe slawe sing saam terwyl hulle aan plantasies werk, en kies dikwels ou liedjies wat verband hou met hul geloof. Vir sommige was dit niks meer as 'n manier om tydens swaarkry nader aan God te voel nie. Vir ander sou die gemeenskaplike liedere en harmonieë bande tussen werkers skep. Daar was ook die gebruik van sang as 'n manier van geheime kommunikasie.



Die evolusie van gospelmusiek na emansipasie en nuwe gemeenskappe in die noorde van die Verenigde State

Afro -Amerikaanse komponiste het voortgegaan om Bybelse temas en verhale oor swart geskiedenis te gebruik in die tyd van emansipasie en daarna. Die ontwikkeling van gospelmusiek was 'n evolusie van hierdie styl, aangesien Afro -Amerikaanse gemeenskappe aan die begin van die 20ste eeu na stede en meer stedelike samelewings verhuis het. Dit was 'n voortsetting van hul verband tussen musiek en geloof. Die gospel liedjies oorgedra na die nuwe kerke van hierdie noordelike stede.

Die diversifikasie van swart gospelmusiek in hierdie nuwe goue era

Daar was vier verskillende style van gospelmusiek wat ontwikkel het in die goue era van die evangelie uit die dertigerjare. Tradisionele gospel het die liedere en gesange geneem en dit aan 'n groter koor gegee. Dit volg die meer minimalistiese benadering wat verwag is toe die gemeenskap in sang saamkom.

Hedendaagse evangelie het dit verander en solokunstenaars in staat gestel om self na vore te kom en hul verhale te vertel. Kwartetstyle het gesien hoe groepe sangers hierdie liedjies in strenger harmonieë sing, iets wat later in ander musikale style sou verskyn. Dan was daar die lof en aanbiddingstyl. Dit is die een waaraan baie buitestaanders onmiddellik dink wanneer hulle gospelkore voorstel. Hierdie kombinasie van style bring die koor, solis en die reaksies van die gemeente bymekaar.

Sommige historici maak ook kennis van die verband tussen die sogenaamde heilige rollers van die Protestantse Christelike kerk en die swart godsdienstige musiek van latere gospelkunstenaars. Daar is geen musikale skakel hier nie. Daar is egter dieselfde gevoel dat dit nodig is om 'n verbintenis met God tydens 'n tyd van aanbidding duidelik uit te druk.

Gospelmusiek het aanhou groei, maar het nooit sy wortels uit die oog verloor nie

Die klank van swart gospelmusiek het moontlik gedurende hierdie tydperk baie ontwikkel, maar die basiese beginsels bly dieselfde. 'N Minister van Philadelphia met die naam Charles Albert Tindley was 'n belangrike rol in hierdie evolusie in die vroeë deel van die 20ste eeu. Hy het gesange saamgestel wat dieselfde boodskap en geestelike verbintenis sou bied met 'n nuwe styl van musikale begeleiding. Hierdie liedere kom uit gesange, spirituals en verhale uit tye van ongelykheid, swaarkry en lyding in suidelike plantasies en gemeenskappe. Al die dekades later in die noorde het stedelike geëmansipeerde gemeenskappe steeds te kampe gehad met ongelykheid, swaarkry en lyding in die stryd om burgerregte. Op baie maniere was gospelmusiek 'n manier om weer met die verlede in verbinding te tree en hul geloof te versterk. Dit het gehelp om die gevoel te versterk dat God die beste tye en die slegste tye by hulle was.

Die invloed van Thomas A. Dorsey en Mahalia Jackson op die evolusie van gospelmusiek

Thomas A. Dorsey was 'n blues- en jazzkomponis en seun van 'n Georgia Baptist prediker. Hy het ook gehelp om die stem van die Afro -Amerikaanse gemeenskap in moderne musiek te ontwikkel. Sy werk het die etos van klassieke gospel en kerkmusiek geneem en dit van plekke van aanbidding weggeneem. Evangelie het op straat uitgegaan en die gewone man in hierdie groot stede se oor gevang. Daar was 'n gevoel dat swart godsdienstige musiek wyer gehoor moes word; om nie beperk te word nie.

Dorsey sou nie daarin geslaag het sonder die stem van Mahalia Jackson om lewe en siel in die woorde te bring nie. Hulle sou optree op straathoeke in Chicago en die klank op 'n heel nuwe manier aan die mense bring. Later sou hulle 'n band met die National Convention of Gospel Choirs and Choruses vorm. Jackson het een van die mees herkenbare en passievolle stemme in gospelmusiek van die era geword. Daar word gereeld na haar verwys as die koningin van die evangelie vanweë haar rol in die vroeë ontwikkeling daarvan, haar invloed op ander en haar talent. Luisteraars en eweknieë sal hulle verstom oor haar energie en toon. Haar werk sal baie ander binnekort inspireer om die genre verder te neem. Op 'n stadium is sy ook aangewys as die belangrikste swart vrou in Amerika vanweë haar werk en haar burgerregte -aktivisme.

Die musikale style en klanke het ook verander namate die eeu aangegaan het - en nie alle predikante was tevrede daarmee nie

'N Verskuiwing het plaasgevind van die tradisionele na die kontemporêre. Om te begin fokus die klank van gospelmusiek op die stemme van die koor of solis. Sommige kerke sou 'n basiese orrelbegeleiding gebruik en weinig anders. Binnekort begin die kitaar in die uitvoering optree, wat die weg gebaan het vir 'n meer kontemporêre gevoel vir die musiek. Bluesagtige klanke en staalskyfgitare het die musiek 'n nuwe voorsprong gegee.

Vir baie van ons lyk hierdie evolusie van swart gospelmusiek wonderlik organies en positief. Die groei van die genre en die verhoogde kreatiwiteit van sy kunstenaars het daartoe gelei dat sukses in die hoofstroom beslis sou volg. Dit is logies dat komponiste en sangers na 'n wyer gehoor sou uitreik en hul boodskap sou versprei. Dit is iets wat ons vandag nog sien met die versnit van Christelike boodskappe in kontemporêre musiek. Sommige kerkleiers was egter nie aan boord met hierdie benadering nie. Sommige predikante hou nie van hierdie nuwe vorm van swart godsdienstige musiek nie, omdat dit verband hou met sekulêre musiek. Hulle het gevoel dat dit die spiritualiteit en betekenis van die gesange verminder.

Dit is deel van die rede waarom daar in die middel van die 20ste eeu so sterk kritiek op Andraé Crouch was. Andraé Crouch het oorgeneem by Dorsey as die voorste komponis van gospelliedjies in die middel van die twintigste eeu. Hy het gehelp om die genre in 'n nuwe rigting te neem en is ook beskou as 'n invloed op die Jesus Music -beweging van die era. Hy is geïnspireer om gospelmusiek relevant te maak en het die tradisionele en sekulêre gemeng. Dit het gelei tot baie kritiek van kerkleiers wat nie van die sekulêre benadering hou nie. Tog was sy werk vereer deur diegene in die bedryf en sou hy gedurende sy leeftyd baie toekennings wen.

Gospelmusiek het uiteindelik in die 1960's hoofstroom geword - grootliks danksy Aretha Franklin.

Teen hierdie tyd het baie kunstenaars en musikante die klank en styl van swart gospelmusiek raakgesien. Sommige van die gewildste kunstenaars van die 1950's, 60's en daarna het inspirasie gekry as gevolg van hul eie verbintenisse met godsdiens en die kerk. Gospelmusiek het eers in die 1960's werklik hoofstroom geword. Aretha Franklin bring die styl na haar musiek en gospel was gou 'n treffer by 'n groter gehoor. Tot vandag toe is Think nog steeds een van die gewildste en mees erkende liedjies van die era. 'N Jaar later, in 1969, wen die komponis Edwin Hawkins 'n Grammy vir sy werk op O Happy Day, 'n liedjie wat miljoene eksemplare sal verkoop.

Aretha Franklin gaan beslis die geskiedenis in as een van die bekendste en invloedrykste gospelsangers van alle tye. Sy was 'n kunstenaar wat die beste elemente van kon saambring tradisionele gospel en kontemporêre musiek . In 1973, na nasionale sukses as sekulêre sangeres, wen Aretha 'n Grammy -toekenning vir die beste soul -gospelprestasie vir haar weergawe van Ongelooflike genade. Haar werk het nooit die sterk invloed van die kerk of die boodskap van haar geloof verswak nie. Tog kon sy ook musiek skep wat by 'n wêreldwye gehoor betrokke was. Sy het wêreldwyd 'n ster geword en haar dood was 'n groot verlies vir die musikale wêreld. Dit is geen verrassing nie gospel liedjies sou so 'n belangrike rol in haar musiek speel. Sy het as kind by die Baptistekerk van haar vader gesing en was openlik oor haar geloof gedurende haar loopbaan. Haar eerste album, Songs of Faith, het 'n buitengewone loopbaan van 62 jaar begin.

Moderne swart gospelmusiek en stedelike kontemporêre style

Moderne gospelmusiek het verder aangepas om aan 'n jong gehoor te voldoen. Sommige van die stemwerk en harmonieë is meer kompleks en die verwerkings het afgelei van die ou tradisies. Tog is daar baie van hierdie oorspronklike handtekeningelemente. As ons die hedendaagse kunstenaars meer algemeen en die invloed van gospel op R&B en blues -musiek van nader beskou, sien ons min wenke van die Afro -Amerikaanse tradisie in allerhande werke in verskillende genres.

As ons die geskiedenis van gospelmusiek in Amerika in ag neem, moet ons ook kyk na stedelike kontemporêre evangelie. Dit is nie ongewoon dat kunstenaars met 'n sterk godsdienstige oortuiging hulle tot sekulêre musiekvorme wend om hulself uit te druk nie. Christelike rockorkeste is 'n belangrike uitlaatklep vir sekere gemeenskappe wat nie altyd voel dat hulle in moderne musiek verteenwoordig word nie. Stedelike kontemporêre evangelie het presies dit gedoen vir Afro -Amerikaanse Christene van 'n jonger demografie. Dit was kaartvriendelike, gewilde musiek met 'n mengsel van R & B-style en evangelieboodskappe. Die genre bereik 'n wyer gehoor omdat dit so nou gekoppel is aan stedelike kontemporêre musiek. Kunstenaars kan soortgelyke maatreëls en melodieë gebruik en die lirieke aanpas om meer godsdienstige temas aan te bied.

Die kern van gospelmusiek leef vandag deur baie kunstenaars en genres.

Die invloed van swart gospel musiek versprei wyd en wyd in die 20ste eeu - van hoofstroom sangers tot stedelike optredes - alles met behoud van 'n sterk band met die kerk. Boonop sien die 21ste eeu tans die groei van die gospel rap -genre. Maar in sy kerke bly die mees tradisionele en opregte gospelmusiek in die kerke van die Afro -Amerikaanse gemeenskap. Gemeenskappe in die Verenigde State kan steeds elke Sondag bymekaarkom om in gebed en sang saam te kom. Die lirieke van die ou gesange en spirituals word vandag nog gesing en geniet.

Die invloed oorskry nou kultuur, ras en nasionaliteit. Ons kan elemente van gospel en sielemusiek by kunstenaars regoor die wêreld sien. Baie van die grootste sterre ter wêreld - hetsy swart of wit - het hul klank en sukses te danke aan die opkoms van gospelmusiek.

wat beteken 1111 in die bybel

Vind Uit U Aantal Engel

Sien Ook: