Rangskik al Quentin Tarantino se films volgens hul klankbane

Welkom by my ranglys van Quentin Tarantino se films volgens hul klankbane. Hierdie lys is gebaseer op my eie persoonlike mening en is nie bedoel om definitief te wees nie. Ek het die rolprente gerangskik op grond van hoe goed die klankbaan die film verbeter, hoe ikonies die klankbaan is en hoe onvergeetlik die snitte is. Stem gerus saam of verskil met my keuses!

Quentin Tarantino se ongelooflike bydrae tot moderne rolprentkuns soos ons dit ken, kan nie onderskat of onderverkoop word nie, met ’n wenk dat die regisseur ná sy volgende rolprent gaan uittree; hy is 'n talent wat gevier moet word terwyl ons nog kan. Deur sy tien speelfilms het Tarantino nie net sy eie rolprentstyl geassimileer en beweer nie, en daarin geslaag om sy eie nis te skep soos hy gegaan het, maar sy visioenêre invloed was sedertdien 'n kulturele raakpunt. Reservoir honde , sy eerste rolprent, het die flieks getref.

Tarantino se styl het die publieke bewussyn geïnfiltreer deur sy kundige gebruik van musiek wat beide partiture en moderne popmusiek gebruik om sy punte te maak. Tarantino, 'n ywerige filmliefhebber deur sy hele lewe, het dikwels die effek wat 'n perfekte partituur op 'n rolprent se impak in die teater en by die huis kan hê, geprys.

Een van die beste wat dit ooit gedoen het, die regisseur se oor vir die perfekte liedjie het gesien dat al sy rolprente se klankbane 'n integrale deel van hul filmiese ikonografie geword het, indien nie 'n hele generasie se kulturele identiteit nie.

Tarantino is bekend daarvoor dat hy baie klassieke rolprentvervaardigingstrope gebruik wanneer hy sy werk skep; dis ’n soort selfverwysende postmodernisme wat sy kanon so aantreklik maak vir filmkenners. Maar een ding wat hy selde doen, is om musiek spesifiek vir sy films te skep, veral nie uitgebreide lang partiture nie, maak nie saak hoe lief hy vir Ennio Morricone was nie. In plaas daarvan het Tarantino verkies om sy films te raam deur te steun op die popklassieke en obskure juwele wat sy karakter se jukeboxes besaai het, en die regisseur het 'n gevoel van bekendheid geskep.

Die klankbane van elk van die rolprente is buitengewoon ryk aan liedjies uit ons verlede. Maar nog 'n skerp truuk wat Quentin Tarantino in die mou het, is om die regte liedjie vir die regte toneel of oomblik te vind, of dit nou die opening van Pulp Fiction of die titelvolgorde van Django , die regisseur het 'n ongelooflike vermoë om die kragtige breek van obskure enkellopendes te vind en dit met verwoestende effek te lewer.

Tarantino het eenkeer van die klankbaan van sy flieks gesê: Min of meer die manier waarop my metode werk is; jy moet eers die openingskredietvolgorde vind. Dit begin dit van my af. Ek vind die persoonlikheid van die stuk deur die musiek wat daarin gaan wees.

As jy daardie motief vat en hardloop, sal jy waarskynlik eindig met 'n filmografie so kragtig en pittig soos Quentin Tarantino s'n. Die regisseur verskaf 'n kanon van werk wat 'n gat in die kant van omtrent enigiemand anders se skip kan blaas.

Ons het gedink ons ​​sal terugkyk na al sy films en hulle volgens die kwaliteit van hul klankbane rangskik.

Quentin Tarantino-films volgens hul klankbane:

10. Kill Bill Vol. 2

Met die klankbaan wat deur Wu-Tang Clan-stigter gekomponeer is, sou Tarantino altyd in goeie hande wees. Die hip-hop-impresario het liedjies uit sy plateversameling gekies - iets wat ons ons voorstel ryk was aan klassieke musiek - sowel as 'n paar vir spesifieke tonele geskep.

Alhoewel daar 'n paar wonderlike oomblikke op die plaat is, insluitend 'n stuk van Ennio Morricone, 'n Johnny Cash-snit en 'n oomblik van Malcolm McLaren, is die klankbaan maklik die swakste op ons lys, grootliks vanweë die vergelyking daarvan met Vol I .

Luister tersyde van die film en hierdie klankbaan het beslis nie enige invloed nie, maar in vergelyking met diegene wat op die punt staan ​​om by ons lys uit te kom, is hierdie een 'n entjie agter.

9. Doodsbewys

Dit is 'n film wat baie mense na die onderkant van Tarantino se briljantskaal sal stoot, maar die klankbaan is deurspek met 'n sekere energie wat heeltemal bedwelmend is.

Maklik gestel: as jy eers in is, is jy in. Gespe. Dit gaan 'n hobbeliger rit wees as wat enigiemand ooit gedink het.

Insluitend natuurlik 'n kopknik na Tarantino se afgod Morricone asook liedjies van T. Rex en Eddie Floyd wat 'n sekere glitter byvoeg, het die klankbaan 'n sekere losheid. Met liedjies van kunstenaars soos April Maart weet jy daar is altyd 'n kans vir 'n dans—en dit stel nie teleur nie.

Een van die meer obskure films op ons lys was altyd bestem om ook een van die meer obskure klankbane te hê.

8. Ongelooflike basterds

Met die altyd aanloklike teenwoordigheid van Ennio Morricone wat agter hom glimlag, toe Tarantino besig was om die briljante te maak Ongelooflike basterds , het hy dit gedoen met die bedoeling om 'n Tweede Wêreldoorlog-epos te skep via 'n heerlike spaghetti-western. Die film is 'n kultusklassieker en is gereeld boaan aanhangers se gunsteling-peilings van sy rolprente, maar kon miskien 'n bietjie meer van Morricone se toorkuns op die hele partituur gebruik het.

Tarantino het uiteindelik baie van sy ouer stukke gebruik, partiture wat vir ander tonele in ander rolprente geskryf is. Dit dra uiteindelik net by tot die effens onsamehangende gevoel van die film, maar dit is moeilik om te argumenteer dat hierdie klankbaan 'n galvaniserende effek het wat slegs 'n oorwinnende toon sal doen.

Bolshy en met 'n stewige dosis bravade, doen hierdie klankbaan goed om die storielyn van die Basterds te boog.

die blink danny

7. Once Upon A Time in Hollywood

Afspeel in een van die mees invloedryke tydperke van Amerikaanse musiek, Tarantino se jongste film, Once Upon A Time In Hollywood , is natuurlik deurspek met die kreatiwiteit en groot uitset van die sestigerjare. Dit sien knik na standaarde soos Simon & Garfunkel se 'Mrs Robinson' sowel as die swaarder oomblikke van die dekade van Deep Purple.

Dit is een van Tarantino se grootste klankbane, wat sin sal maak vir die film se lengte en sien hoe die regisseur 31 liedjies vir die nuwe film kies. Die langspeelplate land as 'n distillasie van Hollywood uit die 1960's en bevat 20 snitte van daardie toneel, wat die film tasbaar outentiek laat voel.

Dit maak die klankbaan ook ongelooflik luisterbaar. Besaai met popgoud en gevlek met die obskure skoonhede wat altyd Tarantino se rolprente opneem.

6. Django Unchained

Die titelvolgorde van Django Unchained het letterlik jare in my huis rondgelui nadat ek die bioskoop besoek het. 'Django' geskryf deur Luis Bacalov, Rocky Roberts, is een van die mees impakvolle oomblikke van die hele film en dwing deur sommige van die film se beste tonele.

Natuurlik, met Django, die titelkarakter, uitgebeeld as 'n gunslinger, is daar natuurlik 'n bietjie plek op die snitlys vir Ennio Morricone sowel as 'n snit wat bygedra is deur die ster Jamie Foxx en Samuel L Jackson. Maar die beste oomblik op die album is 'Unchained' wat James Brown se 'The Payback' en 2Pac se 'Untouchable' sien.

Dit is 'n werklik kragtige klankbaan wat 'n goeie werk doen om ons hoofkarakter aan te moedig.

5. Hatige agt

Uiteindelik, in 2015, het Quentin Tarantino sy droom verwesenlik en die handtekening van Ennio Morricone vasgevang, toe hy onderteken het om die partituur vir sy film en Morricone se eerste western in meer as 30 jaar te komponeer. Daar was baie verwagtinge oor die projek.

As 'n merker van die komponis se unieke talent, het hy daarin geslaag om een ​​van die meer perfek belynde partiture vir Tarantino se prente te skep. Terwyl die regisseur gewoonlik die musiek kies wat deur sy karakters en hul storie geliefd of relevant is vir sy karakters en hul storie, het Morricone hier 'n partituur geskep om naatloos daarin geïntegreer te word.

Soos die film, is sy musiek koud en claustrofobies, betekenisvol en heeltemal verkoel tot op die been. Dit was 'n eensame oomblik in 'n oorvol plek en het die storielyn van die film getipeer. Dit het immers die Oscar-toekenning vir beste oorspronklike partituur gewen.

Vier. Kill Bill Vol. 1

Of jy nou die eerste aflewering van The Bride se sage verkies of die klimaksoomblikke van die storie as individuele rolprente geniet het, daar is geen argument dat RZA se eerste klankbaan verreweg die beste was nie. Die klankbaan is ewe energiek en kragtig, wat ooreenstem met die vinnige aksiereekse wat die eerste film baie het.

Weereens, met die gebruik van liedjies uit sy agterkatalogus en die skep van 'n paar hier en daar, maak hierdie klankbaan meer staat op die klop slae in die hip hop vervaardiger se hart.

Waarskynlik die twee mees ikoniese oomblikke van die film se klankbaan kom van die Nancy Sinatra-liedjie 'Bang Bang (My Baby Shot Me Down)' en die briljante dog creepy fluit van Elle Driver terwyl sy probeer om The Bride te vermoor. Maar, in werklikheid, die beste oomblik van die partituur kom van die Japannese groep 5,6,7,8's wat 'Woo Hoo' tydens 'n besonder bloeddorstige toneel uitgevoer het.

Dit is ons gunsteling-oomblik, want dit is so definitief Tarantino, met 'n Japannese groep wat spesialiseer in klassieke Amerikaanse rock 'n' roll om te speel in sy klassieke Amerikaanse siening van 'n tipies Japannese filmgenre.

3. Jackie Brown

Tarantino se 1997-meesterstuk Jackie Brown is beslis een van die regisseur se films wat die meeste misgekyk word. Met Pam Grier en Samuel L Jackson in die hoofrolle, is die film 'n vreugde van begin tot einde. Wat dit des te meer spesiaal maak, is die unieke en perfek ingerigte klankbaan. Begin met Bobby Womack se 'Across 110th Street', dit word op een of ander manier net beter van daar af.

Die klassieke hou ook nie op nie, want daar is sleuteltonele met Johnny Cash se liedjie 'Tennesee Stud' sowel as perfekte liedjies van Bill Withers en Minnie Riperton wat 'n sielvolle aanraking tot verrigtinge gee.

Miskien is die beste liedjie op die album 'Strawberry Letter 23' van Brothers Johnson, wat deur die film gebruik word tot verwoestende effek. Sonder om te hard te dink, is dit nie moeilik om te aanvaar dat dit die gladste klankbaan van die lot sal wees nie, jy hoef net na die rolverdeling te kyk.

2. Reservoir honde

Miskien is die duidelikste aanduiding van die waarde wat 'n goeie filmklankbaan vir Tarantino inhou, op sy eerste speelfilm het hy die musiek 'n duidelike deel van die film se verhaal gemaak. Die hele intrige, wat oor een naweek afspeel, draai om die fiktiewe radioprogram K-Billy se Super Sounds of the Seventies Weekend wat die pas vir die klankbaan aangee.

Soos jy jou dalk kan voorstel, beteken dit dat Tarantino net die groewe van 'n sekere dekade gehad het om van te kies. Bygestaan ​​deur die doodluitersgenie Steven Wright wat die DJ speel, is die klankbaan besaai met klassieke wysies uit die 70's en voeg 'n goue tint by die film, 'n verwelkomde oomblik vir jou eerste speelfilm, ons is seker.

Die perfekte musikale oomblikke binne die film kom van die stadige loop-volgorde, iets wat perfek geklank is deur George Baker Selection se 'Little Green Bag', en natuurlik Mr Blonde se baie bloedige, uiters ikoniese oomblik met 'Stuck in the Middle With You' van Stealer's Wheel.

Dit is 'n gespanne en polsende klankbaan - perfek vir Reservoir honde.

een. Pulp Fiction

Baie het dit voorgestel Pulp Fiction is Tarantino se mees volmaakte film en dit is maklik om te sien hoe die klankbaan hierdie posisie weerspieël. Oorspronklik deur Tarantino bedink as 'n rock 'n' roll weergawe van 'n spaghetti western, iets waarvan Tarantino 'n groot aanhanger was, so hy het die rock 'n' roll weergawe van Ennio Morricone nodig gehad. Vir Tarantino het dit surf-rock beteken.

Dit sou voortgaan om 'n belangrike deel van die film se ikonografie te wees, perfek gedistilleer en gelewer soos Honey Bunny se skote afklink en Dick Dale se weergawe van 'Misirlou' in rat skop. Die openingstitel loop deur en word dan vervang deur 'Jungle Fever' van Kool and the Gang, aangesien die liedjies weer die storielyn infiltreer.

Deur deur die film te beweeg, word die klankbaan 'n beginlid van die ensemble. Of dit nou Chuck berry se invloed op Vince Vega en Mia Wallace se danskompetisie is met sy liedjie 'You Never Can Tell' of Wallace se eie ek is fokken mal oor hierdie liedjie-oomblik terwyl sy Urge Overkill se 'Girl You'll Be A Woman Soon' speel, die klankbaan is 'n ster.

Miskien het die regisseur se definitiewe film 'n waardige klankbaan verdien en hierdie een staan ​​beslis, daar is geen misstappe of gemiddelde oomblikke nie en sal 'n goeie samestelling in sy eie reg wees.

Die feit dat ons hierdie ikoniese beelde by die liedjies kan plaas, maak hulle des te meer gewigtig en wonderlik.