Rangskik Talking Heads-albums in volgorde van grootsheid

Vind Uit U Aantal Engel

As 'n lang tyd Talking Heads-aanhanger het ek die groep se albums in volgorde van grootsheid gerangskik. Hier is my top vyf: 1. Vrees vir musiek (1979) 2. Bly in die lig (1980) 3. Spreek in tale (1983) 4. Little Creatures (1985) 5. Ware stories (1986)



Eenvoudig gestel, daar is geen groep soos Talking Heads nie. Drie vriende, David Byrne, Chris Frantz en Tina Weymouth, wat aan die kunsskool gegradueer het, het hul pad na die Groot Appel gemaak, het 'n vuilgoedkoop hok net om die draai van CBGB's gehuur en hul handel in die vuilbedekte rots gegaan. Mekka. Die storie tot dusver is dalk die gewone punk-voer, maar die groep was gou genoeg besig om weg te sny van die res van die trop en musiek te maak wat nie net die fondamente van die musiekbedryf sou skud nie, maar ook vir David Byrne tot ikoonstatus sou katapapeer.



Daar is baie om te ontsyfer wanneer jy probeer besluit of Talking Heads 'n band vir jou is of nie. Die groep mag dalk met die rande van punk rock, popmusiek en wêreldklop-sjarme flankeer, maar hulle vestig nooit heeltemal op die een of die ander nie. In plaas daarvan sweef hulle tussen die lyne van kategorisering en woon hulle permanent in die stoom wat uitgegaan het van enige skare wat hulle regstreeks sien optree het. As jy egter op soek is na 'n aanduiding van waar om te begin wanneer jy die groep se katalogus oorweeg, dan het ons jou hieronder gedek terwyl ons hul albums rangskik van slegste na beste.



David Byrne en Chris Frantz was nie so bekommerd oor musiek toe hul eerste groep saam, The Artistics, op die ou end gevou het voordat hulle Providence in Rhode Island verlaat het. Nadat hulle die Rhode Island School of Design bygewoon het, het die duo, plus Frantz se vriendin Tina Weymouth, na New York gegaan met slegs vae idees om weer 'n band te begin. Toe hulle aankom, het hulle vinnig begin sien dat die mag van die stad uiteindelik van plan sou verander.

Een aand het Frantz en Weymouth na CBGB's gegaan, 'n plaaslike kuierplek net langs die pad van hul 0 per maand hok wat die groep gedeel het en is verstom gelaat. Die gemurmure van punk het aan die gang gekom waar dade soos The Stooges opgehou het en die nuwe styl was bedwelmend. Braaf en onbeskaamd, die Ramones het sedertdien skaars verander en was steeds die heavy metal bubblegum vreugde wat hulle nog altyd was, maar hulle het die groep 'n nuwe pad gewys. Frantz het verstaan ​​dat iets nuuts besig was om te gebeur en het Byrne gesmeek om weer die mikrofoon op te tel en 'n paar liedjies te begin skryf, maar hulle het een probleem gehad – daar was geen baskitaarspeler nie.



Frantz en Byrne het Weymouth aangemoedig om die bas op te tel en hul nuwe lid te word, en geleenthede weggegooi om op die verhoog te klim soos hulle gedoen het, maar om 'n lid te bekamp wat hulle geweet het goed met hulle sou werk. Toe hulle uiteindelik opdaag as die ondersteuningsaksie vir die bogenoemde helde van punk, die Ramones, was die groep besig om volle uitvoering te kry. Hulle het gou vir Jerry Harrison van Modern Lovers-faam opgetel en hul band voltooi, as mens dan die produksiekrag van Brian Eno byvoeg, het jy 'n akkurate siening van Talking Heads op hul fleur.

Dit was hierdie groep wat gehelp het om 'n katalogus van albums te skep wat so totaal uniek en enkelvoudig is dat hulle hul eie klassifikasie vereis. In plaas daarvan, en om tyd te bespaar, het ons net die albums van slegste na beste gerangskik.

Talking Heads-albums gerangskik van slegste na beste:

8. Naak (1988)

Finale albums het altyd 'n gewoonte om jou óf na meer te laat lus of saam te stem dat die tyd aangebreek het vir die groep om uitmekaar te gaan. Alhoewel dit moeilik is om te sê dat die groep reg was om op te gee toe hulle dit gedoen het, is dit duidelik om op hierdie rekord te sien dat Talking Heads redelik vinnig bloot 'n voertuig geword het vir Byrne se mymeringe. Deur die ideale van Americana weg te gooi wat hulle in hul vorige album bestudeer het (meer daaroor in 'n sekonde), het die groep teruggekeer na hul wêreldmusiekwortels.



Die liedjies wat op die plaat ingesluit is, is steeds volwaardige Talking Heads-liedjies, wat beteken dat jy of enigiemand anders met hulle kan dans sonder vrees vir verwyt. ‘(Nothing But) Flowers’ is die uitstaande liedjie op die album en daarna is daar nie regtig veel om oor opgewonde te wees nie. Dit was 'n verf deur nommers Talking Heads LP.

7. Ware Stories (1986)

'n Klankbaan van 'n film deur David Byrne, 'n satiriese komedie met dieselfde naam, dit sou nooit 'n vintage stuk van die groep se werk wees nie. Dit het egter beslis nog sy oomblikke. Ware Stories hoof-enkelsnit 'Wild Wild Life' is een van die kragtiger oomblikke op die album en verdien sy sitplek aan die tafel van die beste liedjies van die groep, veral nadat hy twee MTV-toekennings in 1987 gewen het.

Die rolprent, en dus ook die langspeelplaat, het 'n sterk en kompromislose blik op die hartland van Amerika geneem en weggedraai van die internasionale invloede wat soveel van hul vroeë loopbaan gevorm het. Terwyl daardie verandering van pas nog 'n beweging van die mees onvoorspelbare groep was, het dit beteken hul gewone Afrika-ritmes is weggegooi en hul nuwe groove het 'n bietjie ongemaklik geland.

6. Klein wesens (1985)

Dit was op hierdie plaat dat Talking Heads hulself as bonafide popsterre aangekondig het. Nie op jou tipiese glinsterende en lugtige manier nie, maar in koue harde rekordverkope. Hierdie album het twee miljoen kopieë verkoop en het die groep as jongmense bevestig. Natuurlik was dit nooit gemaklik vir die groep om op so 'n manier gesien te word nie en hierdie langspeelplaat hou al die spanning in.

Die skeletale instrumentasie op die album het 'n back-to-basics-benadering aangekondig en het die groep hul heerlike verwerkings gesien vir iets 'n bietjie nader aan die been. Alhoewel die langspeelplaat wel die groot liedjie 'Road to Nowhere' bevat het, is dit moeilik om die liedjie nie as 'n allegorie vir die hele plaat te sien nie. Terwyl die res van die groep se kanon 'n duidelike rigting gehad het, was hierdie een grootliks doelloos, maak nie saak hoe gereeld dit die teiken getref het nie.

5. Vrees Vir Musiek (1979)

Een album in die groep se agterkatalogus, Vrees vir musiek, kan met reg as 'n groot keerpunt vir die groep beskou word. Dit was die oomblik dat hulle, saam met Eno se kragstasie-produksie, hul klank in iets tasbaars en akuut identifiseerbaar gekristalliseer het. Alhoewel die groep etikette grootliks deur hul loopbaan verwerp het, was 'n doelgerigte kategorisering gepas.

Openingssnit ‘I, Zimbra’, is sekerlik een van die meer geurige oomblikke op die plaat en met die hulp van die briljante liedjie ‘Life Tydens Oorlogstyd Want’ word die langspeelplaat 'n moet-hê vir enige nuwe golfheld. Daar is egter meer as net die strate van Byrne se gedagtes op hierdie een. Die langspeelplaat is deurspek met die Afrika-ritmes wat sy werk jare lank sou beïnvloed, en borrel op uit die New Yorkse strate wat Byrne tuis geroep het.

Na daardie twee snitte is dit moeilik om 'n duidelike uitstaande enkelsnit uit te kies. In plaas daarvan vloei die plaat van een jam na 'n ander, en word nooit werklik stadiger of laat hul gehoor rus nie. As jy op soek was na 'n partytjie, dan het jy een gevind.

Vier. Pratende koppe: 77 (1977)

As jy dit alles op papier sit, is daar iets beslis punk oor die begin van Talking Heads. Die drie vriende het daarin geslaag om die rigting van alternatiewe musiek te verander en, nog belangriker, hulle het heeltemal op hul eie terme gedoen.

Die oomblik wat die groep van hul punk-belyning geskei het, was Talking Heads 77, die groep se debuutalbum. Die rekord het nie net 'n pad uitgestippel vir Talking Heads om hul opstyg na die top van die nuwe golfstapel te begin nie, maar deur sy konsepsie, sy verwelkoming van verskillende genres en style, en sy verbintenis met die wêreld rondom dit, David Byrne en Talking Koppe het uiteindelik vinnig punk 'n bietjie dom laat lyk.

Vanaf die heel eerste note van albumopener 'Uh Oh, Love Comes To Town' kan ons die groep se gloeiende vermoë hoor om alles wat hulle doen met 'n onstuitbare bruising te vul. Of dit nou die disco shuffle, die funky groove of die onontkombare haak is, Talking Heads het as musikale eksters opgetree en die blinkste juwele gekies om by hul versameling te voeg—en wat 'n versameling is dit nie. Dit was 'n verwerping van die machismo wat rock 'n' roll oorstroom het en die fokus weer op kunstenaarskap geplaas het.

Met hul debuutalbum het die groep bewys dat hulle die mees oop, verbindende, vrysinnige, artisties ongeremde, nie-konformistiese, verwelkomende by sy gehoor en allerhande onberispelike punks was wat jy nog ooit gesien het. Maar ten spyte daarvan is hulle van die toneel weggewys omdat hulle daarvan gehou het om 'n sleutelbord te gebruik. In plaas daarvan, Talking Heads 77 het een ding bevestig, die groep sou nie net in die toekoms ernstige golwe maak nie, maar dat hulle reeds ligjare voor was.

3. Meer liedjies oor geboue en kos (1978)

Na die groep se belangrike deurbraakjaar, was hulle dadelik terug in die ateljee, gereed om nog 'n stap vorentoe te gee in hul opmars na grootheid. Meer liedjies oor geboue en kos is seker die band op hul beste, vol jeugdige ywer en onbesmette entoesiasme. Met hul nuwe vervaardiger, Brian Eno, byderhand, het die groep gesmee wat so naby aan 'n argetipiese Talking Heads-klank sou word as moontlik.

Eno het hul punk-belynde rambles geneem en met die hulp van sy sinth vir hulle 'n nuwe rigting gegee. Die unieke kombinasie van punk-etiek met funk-gedrewe grooves het beteken dat hulle 'n treffer onder die New Yorkse intelligentsia sowel as die klank van die strate was. Sowel as 'n pittige voorblad van 'Take Me To The River' van Al Green, het die album ook 'n punch gepak met die briljante 'Found A Job' ook.

Op hierdie rekord het Talking Heads hul nis gevind. Hulle was nie gelukkig om deur enigiets getik te word nie en was eerder daarop ingestel om hulself teen 'n kommerwekkende tempo vorentoe te stoot. As Brian Eno hulle in die regte rigting gewys het, het hy nie nodig gehad om te help met die krag om hulle aan die beweeg te kry nie, dit was reeds daar in emmervragte.

2. Praat In tale (1983)

Ingesluit binne Praat In tale is een van die groep se mees gekoesterde liedjies: 'This Must Be The Place'. Daar is iets omtrent die liedjie wat nie net die album tipeer nie, maar in geheel Talking Heads. Die snit is delikaat deurspek met groove, ritme en onmiskenbare krag. Om daarby te voeg, het die langspeelplaat ook die groot treffer 'Burning Down The House' bevat, wat ewe gebalanseerd is as nog 'n partytjie-begin poging. Die rekord in die algemeen volg sy voorbeeld.

Opgeneem in 1982 nadat vervaardiger Brian Eno homself 'n blaaskans gegee het om saam met die groep te werk, het Talking Heads 'n funky plaat vol pop-sensitiwiteite en artistieke pogings gelewer. Terwyl vorige albums laasgenoemde bo alles voorgestaan ​​het, het dit gevoel asof hierdie album die groep was wat iets 'n bietjie meer verteerbaar probeer uitprobeer het. Terwyl ander groepe dalk deur so 'n stap afgewater is, Praat In tale uitblink daarom.

Behalwe dat hulle hul enigste top 10-treffer in 'Burning Down The House' ingesluit het, was die rekord 'n landmerk-oomblik vir die groep as een van die min kere wat hulle ooit in die hoofstroom opgetree het. Voeg hierdie album by hul epiese konsertfilm Hou op sin maak en jy het heel moontlik die band op hul populistiese hoogtepunt.

een. Bly In Lig (1980)

Die musikale landskap in 1980 was 'n verwarde een. Terwyl punk voortdurend gekommersialiseer word ten spyte van sy betogings, het dit gevoel asof die massamark uiteindelik alles sou insluk wat selfs die geringste bietjie eksperimenteel was, ontsmet en dit dan verkoop - selfs Talking Heads het hulself met 'n vergelykende treffer of twee gevind.

Terwyl optredes soos Blondie en The Jam 'n mate van persoonlikheid in die musiektoneel behou het, was die eintlike trekpleister Talking Heads. Alhoewel hulle in die kole van punk gebore is, het hulle nie regtig daar gepas nie. Trouens, hulle het nêrens regtig gepas nie. Dit was presies soos David Byrne en die groep dit verkies het en daarom het hulle vorentoe gedruk om hulself die mees begeerlike van dinge te maak—uniek. Dit het beteken Byrne se lirieke het vreemder geword, sy optredes meer verstrengel in hulself en sy kostuums het tot ondenkbare vlakke gegroei. Byrne, in alle opsigte, het homself opsetlik onreëlmatig gemaak.

In werklikheid, Bly In Lig klink nie soos Talking Heads vorige liedjies nie, of, inderdaad, soos enigiets wat in 1980 uitgekom het nie. Dit was 'n album gebou op poli-ritmiese konfyt sonder baie tradisionele pop-hakies of struktuur. Dit het gesien hoe Eno en Byrne onvermoeid gewerk het om snitte te maak deur ritmiese afdelings wat lus het, en 'n voorliefde vir instrumente met lae soos hulle gegaan het. Hulle het ook Byrne se koor oorgedoop, wat hom toegelaat het om sy Preacher-yelp met aplomb by te voeg en ook vir Andrew Belew te verwelkom om 'n paar sinth-behandelde solo's neer te lê.

wat beteken die getal 3 Bybels

Dit is die soort ensemble wat dikwels eindig met 'n album van sterk konsepsie, maar sonder enige regte liedjies. Nie so vir Talking Heads nie. Alhoewel daar sekerlik drie yslike liedjies op die agtsnit-album is ('Born Under Punches', 'Crosseyed and Painless' en 'Once In A Lifetime'), kan 'n mens maklik redeneer dat 'The Overload' die distillasie van die langspeelplaat is. Nie omdat dit musikaal ooreenstem met die res van die plaat nie maar juis omdat dit nie so is nie. Bly In Lig was Byrne en Talking Heads volgende stap in die kuns ter wille van kuns.

Daar is 'n sekere dronkenskap wat 'n mens voel wanneer jy na enige Talking Heads-album luister. Daar is 'n vryheid wat smeek om bereik te word en 'n lusteloosheid wat helderheid van denke beloof. Met hul debuut het die groep hulself as die intelligente alternatief vir punk gestel Bly In Lig hulle het oor agt oorbodige liedjies bewys dat hulle nie net die alternatief vir punk was nie, maar ook vir alles anders.

Vind Uit U Aantal Engel

Sien Ook: