Rangskik The Who-albums in volgorde van grootsheid

As dit kom by die rangskikking van The Who-albums in volgorde van grootsheid, is daar geen definitiewe antwoord nie. Daar is egter 'n paar sleutelfaktore om in ag te neem wanneer jy jou besluit neem. Oorweeg eers die album se algehele kwaliteit. Dit sluit die liedjieskryf, musikaliteit en produksiewaardes in. Tweedens, dink aan hoe goed die album met verloop van tyd verouder het. Is dit vandag nog so vars en relevant soos dit was toe dit die eerste keer vrygestel is? Ten slotte, neem jou eie persoonlike vooroordele en voorkeure in ag. Met al hierdie faktore in gedagte, hier is ons ranglys van The Who se albums van grootste tot minste puik:

The Who was ongetwyfeld een van die mees invloedryke groepe van die 20ste eeu. Deur baie groot kunstenaars soos Eddie Vedder, Jack Black, Bono, Liam Gallagher, Billie Joe Armstrong en vele meer te inspireer, het die groep se bydrae tot musiek nie net geëindig met briljante albums nie, hulle was grootliks verantwoordelik vir die ontwikkeling van die Marshall-stapel, groot PA-stelsels en die swaar gebruik van sintetiseerders ook binne rockmusiek.

dit sal ook bybelvers verbygaan

Natuurlik, met 'n nalatenskap so groot, het dit steeds nie daar geëindig nie. Die Who was verantwoordelik vir die ontwikkeling van die musiekstyl bekend as 'rock opera' en daarmee het Pete Townshend, hul kitaarspeler, die kragakkoordtegniek ontwikkel om die instrument te speel. Veelvuldige harde rock, punk rock en mod bands is beïnvloed deur The Who se musiek en, dit is veilig om te sê, dat sonder die band sou ons nie naastenby so ryk aan rock wees soos ons vandag is nie.

The Who, wat in 1964 in Londen gevorm is, het in hul hele musikale loopbaan meer as 100 miljoen eksemplare wêreldwyd verkoop. Hulle het 'n uitgebreide katalogus wanneer dit kom by die maak van musiek met 12 ateljee-albums, 14 lewendige albums, 26 versamelalbums, 4 EP's, 58 enkelsnitte en vier klankbaanalbums. Die groep het nie op hul louere rus in terme van musiekskepping nie, maar het ook beroemd hul eie platemaatskappy in Track Records geskep. Om dinge af te sluit, hou 'n paar van hul albums Tommie en Kwadrofenie is ook verwerk in bekroonde speelfilms.

Wanneer 'n groep veelvuldige albums het, ontstaan ​​die vraag watter is die beste plaat wat hulle nog ooit geskep het en, gevolglik, watter album hul swakste is. Vandag gaan ons na hul 12 ateljee-LP's kyk en hulle in volgorde van grootsheid kategoriseer. Vir 'n band soos The Who is dit beslis nie maklik nie.

Rangskik The Who se albums van slegste na beste:

12. WHO (2019)

Ons begin met The Who se 12de en laaste ateljee-album. Hierdie selfgetitelde album, wat 13 jaar ná hul 11de album vrygestel is, bestaan ​​uit ballades, rockmusiek, eksperimentele elektronika en klassieke Who-ish-liedjies wat probeer het om die groep as boegbeelde van rock te hervestig. Hierdie 11 snit-projek is in werklikheid grootliks net deur die groep se harde aanhangers geniet.

Kritici en mindere aanhangers het albei gevoel dat sommige snitte in die album nie goed deurdink was nie en nie dieselfde intensiteit as die groep se agterkatalogus geprojekteer het nie. Afgesien van 'n paar liedjies wat steeds dieselfde gevoel as The Who se vorige werke gehad het, het die meeste van die langspeelplate gevoel soos generiese akoestiese popliedjies met nie veel noemenswaardige kitaarspel nie.

Vir The Who is dit heilig om daardie verwagting te mis.

elf. Die Wie Uitverkoop (1967)

Dit mag dalk vir sommige as 'n skok kom, maar volgende op ons lys is The Who se derde ateljee-album. By sy vrylating, Die Wie Uitverkoop gemengde resensies ontvang en volgens baie musiekjoernaliste, musiektydskrifte en kritici was dit The Who se beste werk. Hierdie konsepalbum het egter nie goed gepas by die ondergrondse musiektoneel in die VK nie.

Dit was ook 'n album wat grootliks deur die groep se oorspronklike kliek aanhangers gediskrediteer is, met The Mods of the day wat dit sonder meer verwerp het.

Die album is 'n versameling onverwante liedjies afgewissel met vals advertensies en staatsdiensaankondigings, wat vir 'n onsamehangende rekord sorg. Die vrystelling van die langspeelplaat is gevolg deur regsgedinge van verskeie maatskappye weens die vermelding van werklike kommersiële belange oor die faux-advertensies en op die albumomslae.

10. Dit is moeilik (1982)

Op nommer 10 het ons hul 10de ateljee-album, Dit is moeilik.

Dit was die laaste album met hul jarelange baskitaarspeler John Entwistle, wat oorlede is in 2002. Hierdie album bevat 'n paar wonderlike liedjies soos 'Athena', wat 'n hoogtepunt bereik het op nommer 28 in die Billboards-popkaart. Dit bevat ook liedjies soos 'Dangerous', 'Its Your Turn', 'Eminence Front' en 'One at a Time', wat die groep se talent beklemtoon het. Die liedjie 'I've Known No War' is ook opmerklik aangesien dit die orkesverwerking van die Kwadrofenie filmweergawe 'I've Had Enough'.

Daar was beslis oomblikke op die rekord wat gesien het dat dit 'n geliefde oomblik uit hul kanon geword het, maar wat grootliks deur kritici van die dag was.

9. Eindelose draad (2006)

Eindelose draad was die 11de ateljee-album, vrygestel op 30 Oktober 2006 in die VK. Dit was hul eerste nuwe ateljee-album van oorspronklike materiaal in meer as twee dekades na die vrystelling van Dit is moeilik in 1982, en, miskien meer noemenswaardig, die groep se eerste plaat sedert die dood van die baskitaarspeler John Entwistle.

Hierdie album het bestaan ​​uit onvergeetlike liedjies soos 'Black Widow's Eyes' wat gesels het oor Stockholm-sindroom, 'We Got a Hit', 'Endless Wire', 'It's Not Enough' en 'Mike Post Theme'. Eindelose draad is 'n robuuste stuk werk en vertoon die groep se oorvloedige talente.

8. My generasie (1965)

My generasie was die debuut-ateljee-album deur The Who, vrygestel op 3 Desember 1965. Hierdie album het onder andere Jimmy Page van Led Zeppelin as 'n sessiekitaarspeler vertoon. The Who het met hierdie album in die musiektoneel ontplof.

Die album het alles gehad van 'n woeste mengsel van grungy distortion, dreunende bas en perkussie, en brute koor en liedjies soos 'I Don't Mind', 'La-La-La-Lies', 'The Kids Are Alright' en ' Die Os'. My generasie het die bloudruk geword vir baie van die daaropvolgende garage rock en heavy metal wat kort daarna gevolg het en positief op die grense van populêre musiek geskuif het.

Die album het goud geword, was nommer vyf op die albumkaart in die VK en behoort tereg as een van die mees invloedryke langspeelplate van die dag aangekondig te word—maar dit is nie een van hul bestes nie.

7. 'n Vinnige een (1966)

Anders as ander albums deur The Who, waarin kitaarspeler Pete Townshend die enigste liedjieskrywer was, 'n Vinnige een het bydraes van alle groeplede vertoon, met sanger Roger Daltrey wat een liedjie bygedra het, baskitaarspeler John Entwistle en tromspeler Keith Moon wat elk twee bygedra het en hierdie een van die groep se mees samewerkende plate gemaak het.

liedjies gesing deur john lennon

Bedoel om as 'n pop-album gehoor te word en as 'n soniese deelnemer aan die popkunsbeweging op te tree, is die musiek in die album geïnspireer vanaf verskeie plekke wat wissel van kommersiële klingelmelodie tot die groep se sielinvloede.

Die titelsnit van die album, 'A Quick One, While He's Away', het hul luisteraars 'n kykie gegee in die groep se toekoms as skeppers van rock-opera. Hierdie album bevat die mees bedekte Who-liedjie ooit, 'So Sad About Us'. Dit het ook liedjies soos 'Happy Jack', 'Boris the Spider', 'Cobwebs and Strange' en 'Heat Wave' gehad wat krag by die snitlys gevoeg het. 'n Vinnige een is ook goed ontvang net soos hul vorige album, krities was dit 'n groot treffer.

6. Gesig danse (negentien een-en-tagtig)

Hul sesde album wat platinum getref het, was The Who se negende ateljee-album, Gesig danse . Ten spyte van gemengde resensies deur die kritici, het die album 'n hoogtepunt bereik op nommer vier op die Billboards en nommer twee op die Britse albumkaartlyste.

Trefferliedjies soos 'You Better You Bet', 'Don't Let Go The Coat' en 'You' is van hierdie album af en daar is geen twyfel dat dit een Who-plaat is wat positief propvol energie en idees is, ondanks sy posisie in die groep se ikonografie. Terwyl ander meer gereeld as die groep se beste voorgestel word, is dit moeilik om hierdie een as 'n onderskatte klassieke te ignoreer.

5. Die Wie volgens getalle (1975)

Hul sewende ateljee-album, Die Wie volgens getalle is op 3 Oktober 1975 onder groot fanfare vrygestel. Die liedjies op die album was grotendeels meer introspektief en persoonlik as baie ander liedjies wat die groep voor die album vrygestel het. Townshend het gesê, Die liedjies is geskryf met my gestenig uit my brein in my sitkamer, my oë uitgehuil ... los van my eie werk en van die hele projek ... Ek het leeg gevoel.

Die Wie volgens getalle was hul eerste album onder Polydor Records. Die album het buitengewoon lank geneem om te voltooi in vergelyking met hul vorige albums en het liedjies soos 'Slip Kid', 'Squeeze Box' en 'Dreaming From the Waist' bevat wat die groep se onstuitbare vermoë om rockdeuntjies te skep beklemtoon.

Trouens, 'Squeeze Box' het dit selfs tot die top 10-enkelspelkaart in die VK gehaal.

Vier. Wie is jy (1978)

Selfs al is hierdie album geskep toe punk rock al hoe gewilder geword het en die aard van groepe soos The Who bedreig het, Wie is jy elemente van progressiewe rock ingesluit en dit was hierdie soort produksie wat gehelp het om by kommersiële rockradio aanklank te vind in daardie tyd. Met veelvuldige lae sintetiseerder en snare, het die album sommige van Townshend se mees ingewikkelde verwerkings vertoon vir almal om te sien. Baie van die liedjies het gereflekteer op Townshend se lang gedig Lifehouse projek, met lirieke oor liedjieskryf en musiek, en gebruik dit as 'n metafoor vir die lewe, insluitend liedjies soos: 'Kitaar en Pen', 'Nuwe liedjie', 'Musiek moet verander' en 'Sister Disco'.

Die groep het gedurende hierdie tydperk uitmekaar gedryf, aangesien groeplede aan verskeie soloprojekte gewerk het en Moon dieper in dwelm- en alkoholmisbruik geduik het. Moon se gesondheid was veral 'n voorwerp van kommer, veral as in ag geneem word dat sy dromvaardighede ook drasties verswak het en sy vertonings vir die meeste van die sessies onder verwagting was. Hy was nie in staat om tyd op die snit 'Music Must Change' te hou nie, so, eerder as om met Moon te probeer werk, is die tromme heeltemal van die snit verwyder, en dan later vervang met die klank van voetstappe saam met simbaalbotsings.

Maar, soos die spreekwoord sê, alles is goed daardie einde is goed en Wie is jy groot kommersiële sukses behaal.

3. Kwadrofenie (1973)

Hul tweede rockopera, die storie van Kwadrofenie , speel af in Londen en Brighton in 1965 en het 'n jong mod genaamd Jimmy gevolg en sy soeke na eiewaarde en belangrikheid. Kwadrofenie was die enigste Who-album wat geheel en al deur Pete Townshend gekomponeer is. Die kitaarspeler het die karakter van Jimmy geskep uit 'n samestelling van ses vroeë aanhangers van die groep, wat die karakter 'n vier-rigting gesplete persoonlikheid gee wat, soos jy dalk kan sê, gelei het tot die album se titel.

Na aanleiding van die geweldige kommersiële sukses van Tommie en Wie is volgende , het die groep gesukkel om met 'n geskikte opvolg vorendag te kom. Toe raak Townshend geïnspireer deur 'Long Live Rock – Rock Is Dead'-tema en het in die herfs van 1972 materiaal begin skryf en uiteindelik vorendag gekom met Kwadrofenie . Opname van die snitte is afsonderlik gedoen en om 'n beter snaargedeelte-klank op die album te verkry, het Townshend 'n tjello gekoop en oor twee weke geleer hoe om dit goed genoeg te speel om opgeneem te word.

Toe Pete Townshend oor hierdie album uitgevra is, het hy geantwoord deur te sê: Die groep het nooit weer iets opgeneem wat so ambisieus of vermetel was nie. Dit was Pete se gunsteling Who-album en Kwadrofenie was die tweede album wat in 'n film verander het en was 'n teken van die groep se indrukwekkende vordering.

2. Tommie (1969)

Townshend het vorendag gekom met die konsep van Tommie na aanleiding van sy inleiding tot die werk van Meher Baba. Nadat hy die ghoeroe ontmoet het, het hy probeer om Baba se leringe en filosofieë in musiek te vertaal. Opname het in September 1968 begin, maar het 'n groot ses maande geneem om te voltooi aangesien materiaal gerangskik en heropgeneem moes word in die ateljee.

Hy het besluit dat The Who 'n reeks liedjies moet opneem wat goed in isolasie staan, maar 'n samehangende geheel op die album vorm. Townshend het ook daarop aangedring dat die materiaal in konsert uitgevoer word, as 'n manier om die neiging van groot groepe soos The Beatles en The Beach Boys teen te werk om op die ateljeekant van 'n band te fokus. Townshend wou dit alles hê.

Hul vierde ateljee-album was anders as enige ander, aangesien hulle die konsep van 'n rockopera vir die eerste keer aan die wêreld bekendgestel het. Die album vertel die verhaal van Tommy Walker, 'n dowe, stom en blinde seun, en die lewe wat hy probeer lei, insluitend sy gesinskwessies.

Elke liedjie in die album kan individueel geniet word en 'n mens kan redeneer dat The Who met hierdie plaat 'n deurbraak in rockmusiek gemaak het. Liedjies soos 'Overture', 'Christmas' en 'The Acid Queen' het kultus-klassieke liedjies geword. Later Tommie is in 'n rolprent verwerk en het bewys die groep se reputasie groei teen 'n woeste tempo.

een. Wie is volgende (1971)

Wie is volgende is die vyfde ateljee-album deur The Who en by verre hul beste. Die rekord is gebore uit Townshend se fabel Lifehouse projek, 'n multi-media rock-opera wat deur die kitaarspeler geskryf is as 'n opvolg op die groep se 1969-album Tommie . Die komplekse projek het dit nooit van die grond af gemaak nie as gevolg van Twosnhend se spiraalvormige visie en sy probleme met Kit Lambert, die groep se bestuurder, maar Townshend is oorreed om die liedjies as 'n eenvoudige ateljee-album op te neem.

David Bowie se oë is naby

Die eerste sessie vir wat Who's Next geword het, was by Mick Jagger se huis en in werklikheid is die agtergrondsnit van 'Won't Get Fooled Again' saam met die Rolling Stones-voorspeler opgeneem. Die bandmaats het verskeie kunstenaars gebring om verskillende instrumente vir hierdie plaat te speel en die viool wat in 'Baba O'Riley' gehoor kan word, is deur Dave Arbus gespeel en het die groep se prominensie aangedui. Die laaste sessies is onder toesig gehou deur hul destydse vervaardiger en ingenieur, Glyn Johns, wat die plaat na 'n heel nuwe vlak geneem het met sy produksievaardighede en Townshend gevul het met verskillende idees vir die liedjies.

'Baba O'Riley' is dalk een van die mees enigmatiese openingsliedjies van alle tye, met klavier en sintetiseerder-verwerkte Lowrey-orrel deur Townshend, die snit breek die skatkis van musiek wat kom oop. Die liedjie se titel is 'n duidelike huldeblyk aan Townshend se ghoeroe, Meher Baba, en die minimalistiese komponis Terry Riley, twee mans wat lig in Townshend se lewe gebring het. Die album het liedjies soos 'Won't Get Fooled Again', 'My Wife' bevat en het ook sulke alle tye Who-klassieke soos 'Bargain', 'Behind Blue Eyes' en die majestueuse 'The Song Is Over' ingesluit wat alles bevestig het. Die Wie as rotsreuse.

Aangesien dit vrygestel is, Wie is volgende is dikwels as The Who se beste album beskou. Trouens, vir sommige word dit beskou as die beste harde rock-album wat ooit geskep is.