Rangskik Joni Mitchell se albums in volgorde van grootsheid

Joni Mitchell word algemeen beskou as een van die grootste liedjieskrywers van alle tye. Haar albums is 'n meesterklas in liedjieskryf, en tel onder die beste van alle tye. Hier is 'n ranglys van haar albums, van die grootste tot die minste groot: 1. Blou 2. Hof en Spark 3. Die gesis van somergrasperke 4. Hejira 5. Don Juan se roekelose dogter 6. Mingus

Die feit dat Joni Mitchell se nalatenskap grootliks onbesmet bly, is nie net 'n bewys van 'n lewensvoorsprong in die toewyding van haar kuns nie, maar ook 'n opregte en versengende talent wat alles wat sy doen onderlê. Wanneer die meeste kunstenaars voortgaan om hul werk deur die dekades te skep, en nooit tyd neem om die reis te vertraag of heeltemal te kanselleer nie, is die kans groot dat daar 'n paar duds sal wees. Wanneer jy 'n loopbaan oor vyf dekades strek en nooit jou uitset werklik vertraag nie, sou jy verwag dat daar ontelbare musikale misstappe sou wees. Maar vir Joni Mitchell is daardie misstappe min en ver tussen soos die lys hieronder sal bewys.

Aangesien lockdown ons almal tuis hou en die kans om 'n nuwe kunstenaar te verken weer kop uitsteek, het ons gedink dit is ook die perfekte tyd om die sangers en bands wat ikoniese steunpilare van die musiektoneel geword het, opreg te waardeer en daarom , het 'n kanon van werk waarvan die meerderheid grootliks vergete is. Een so 'n kunstenaar wie se groot katalogus van liedjies dié wat die algemene publiek kan onthou verdwerg, is die gewaardeerde Joni Mitchell. Hieronder rangskik ons ​​haar albums van slegste na beste sodat jy weet waar om te begin.

Joni Mitchell is dalk wel bekend as die uiteindelike belydenisliedjieskrywer, maar dit het haar 'n paar jaar geneem om selfs opgemerk te word. In die vroeë stadiums van haar reis het sy saam met 'n toer-ensemble oor Kanada gereis en volksvertonings vir universiteitstudente aangebied. Na daardie tyd het Mitchell uit Noord-Amerika gekom en haar pad na Europa gemaak en langs die pad 'n paar liedjies aan gevestigde optredes soos Judy Collins verkoop. Om 'n gesiglose liedjieskrywer te wees, sou egter nooit vir Joni Mitchell werk nie, allermins omdat haar materiaal so uiters persoonlik was.

Nog nooit tevore het 'n vroulike volksanger soveel van hulself in hul werk gesit nie. Natuurlik was Collins en ander sangers soos Joan Baez jare lank deurslaggewende lede van die volkstoneel, maar hulle het dikwels staatgemaak op ander se werk vir hul liedjies. Mitchell was egter toegewyd daaraan om haar eie uitdrukking te skep en te sementeer. Soos die tyd aangegaan het, en Mitchell se ster begin styg het, het die sangeres die geleentheid gehad om 'n bietjie van haar siel van die musiek te onttrek en 'n paar meer universele volksliedere te maak. Dit sou natuurlik nooit deug nie.

neil jong kinders

’n Kunstenaar soos Joni Mitchell kan nie sommer die kraan toedraai en musiek vir die massas begin skryf nie. In plaas daarvan sou sy haar kreatiwiteit saamstel en haar gehoor kweek, om te verseker dat sy oor die dekades 'n goed ondersteunde en diep invloedryke kunstenaar gebly het. Met 19 ateljee-albums onder haar gordel, het Mitchell tereg een van die lede van die gewaardeerde pantheon van 20ste-eeuse kunstenaars en verder geword.

Hieronder rangskik ons ​​daardie albums in volgorde van grootsheid sodat jy weet waar om te begin wanneer jy die wonderlike wêreld van Joni Mitchell verken.

Joni Mitchell se albums is van slegste na beste gerangskik:

19. Hond Eet Hond (1985)

Joni Mitchell se slegste album kon waarskynlik 'n ander kunstenaar se beste gewees het, maar daar is geen twyfel dat 1985's Hond Eet Hond is aan die onderkant van die stapel. Die tagtigerjare was 'n moeilike tyd vir die hele rockkliek wat in die swaaiende sestigerjare naam gemaak het. Die dekade was te behep met modernisme om nie te sien hoe hierdie sterre hul vorige styl weggooi vir iets 'n bietjie blinker nie.

As sodanig is Mitchell 'n vermomde kunstenaar op hierdie plaat. Onherkenbaar as die sanger wat so 'n unieke visie geskep het, is die langspeelplaat vol gehomogeniseerde tagtigerklanke wat 'n puristiese bulk kan maak.

18. Krytmerk in 'n reënstorm (1988)

As jy 'n kunstenaar is wat gefloreer het om suiwer enkelvoudige klanke en uitdrukkings te skep wat grootliks tot jou eie emosies spreek, is dit ondeurgrondelik om aan 'n album te dink wat so vol feature spots is. Maar, Mitchell s'n Krytmerk in 'n reënstorm is propvol gaste.

Die langspeelplaat verwelkom kunstenaars soos Billy Idol, Tom Petty, Don Henley en Willie Nelson, maar dit doen nie veel om die plaat uit die disko-moeras te lig waarin dit hom bevind nie. Nog 'n rekord van die eeu, dit is so vergeetlik soos Hond eet hond, selfs met die swaargewigsterre.

17. Wilde dinge hardloop vinnig (1982)

Jy het dalk 'n tema hier opgemerk; die tagtigerjare was nie Joni Mitchell se beste oomblikke nie. Dit word algemeen aanvaar dat Mitchell haar pad verloor het gedurende die dekade en albums soos hierdie voeg net olie op daardie vuur.

Daar is regtig nie veel opmerkings hier om oor die rekord te deel nie. Baie soos die vorige twee inskrywings, is die rekord gevul met supermark-plastiekgeluide wat vreemd, maar koud en onverbiddelik voel - soos 'n kinderstoel by 'n kitskosrestaurant. Mitchell se weergawe van die klassieke 'Unchained Melody' is veral haar naam onwaardig.

16. Onstuimige Indigo (1994)

Met een van Joni Mitchell se grootste openingsliedjies van alle tye, is 'Sunny Sunday' omtrent so perfek as wat hulle kan kry, Onstuimige Indigo val daarvandaan af. Die opener is 'n wenk van haar blink sewentigerjare self, maar die res van die album bly in die skaduwees.

Dit het dalk die Grammy vir beste popalbum gewen, maar onder die gewaardeerde kanon van Mitchell voel die album redelik simplisties. Mitchell het naam gemaak met eienaardig briljante lirieke en so voel die rympies op hierdie langspeelplaat redelik basies.

vyftien. Om die Tier te tem (1998)

Op hierdie punt in ons lys begin ons hoor hoe die kern van Joni Mitchell na vore kom. Ons is ook nader aan die punt waar enige rekord wat genoem word, hoog onder 'n ander kunstenaar se kanon sal rangskik. Eenvoudig gestel, Mitchell se slegste is die meeste mense se beste.

grimering en die bybel

Op 1994's Om die Tier te tem die sanger weef kundig laag op laag melodie en voiceover om 'n ryk en intrigerende proposisie te skep. Dit kan diegene wat wil verdwaal in Mitchell se lirieke vreet, maar dit skyn helder genoeg om die meeste aanhangers gelukkig te hou.

14. Mingus (1979)

Jazzmusiek is nie vir almal nie, en as jy iemand is wat sukkel om die soort infiltrasie te hanteer waarvoor die genre bekend geword het, dan is hierdie plaat dalk nie vir jou nie. Joni Mitchell is nog nooit as 'n jazz-musikant erken nie, maar baie van haar werk is gevlek met die nie-konformiteit wat soveel mense tot jazz lok.

Hierdie, haar 10de ateljee-album, is gekomponeer ter huldeblyk aan die groot Charles Mingus, die invloedryke speler wat, sê Mitchell, haar diep in die poel van jazz gedruk het - voorheen het sy net 'n toon of twee gedompel.

13. Nagrit Huis toe (1991)

As 'n voorbeeld van die jazz-invloed waarvan ons gepraat het, 1991's Nagrit Huis toe is die perfekte versnit van Mitchell se unieke visie besaai met die jazz-affekte van die dag. Mitchell is nie heeltemal in haar dominante bui nie, maar kies eerder 'n sagter benadering om haar punt te maak.

Dit is nie te sê dat Mitchell sukkel nie, inteendeel. Haar keuse om die sagtheid te verhoog, is eintlik 'n teken van hoe gemaklik Mitchell in hierdie modus is. Soos met baie Mitchell langspeelplate, is hierdie plaat gewaarborgde padreisvoer, wat die luisteraar toelaat om oor die snelweg te dryf sonder om te dink.

12. Skyn (2007)

Ten spyte van haar brullende gewildheid wat oënskynlik nooit gereed was om te kwyn nie, het Mitchell dikwels gedreig om musiek te stop. Een van daardie dreigemente het gekom ná haar rekord van 2002 Reisverslag en dit het baie waarskynlik gelyk dat die 21ste eeu te veel was vir Mitchell om voor te sorg. Maar, sy het gou teruggekeer en met een van die albums van die jaar.

2007's Skyn het gesien hoe Mitchell weer die hoogtes van haar sewentiger-uitset bereik. Geïnspireer deur die omgewingswrak wat tydens die oorlog in Irak agtergelaat is, het 'One Week Last Summer' gesien hoe die sanger terugkeer na haar betroubare klank en aanhangers was verheug daaroor.

elf. Beide Kante Nou (2000)

Daar is iets werklik inspirerend aan 'n kunstenaar wat hul eie katalogus vir 'n splinternuwe eeu herbesoek. Trouens, ons sou wed dat net Joni Mitchell dit sou en kon regkry. Met die standaarde van ouds, het Mitchell 'n gladheid wat nie in haar vorige werk aanwesig was nie.

'Both Sides Now' is waarskynlik die uitblinker-oomblik van die hele langspeelplaat, aangesien Mitchell nadink oor die snit wat sy vir die eerste keer in 1968 gesing het. Sy voeg 'n syerigheid en 'n bedompigheid by wat net met ouderdom kan kom en wys dat Mitchell altyd 'n kunstenaar wat werklik die hoogte ingeskiet het.

10. Reisverslag (2002)

As Beide Kante Nou die bloudruk uiteengesit vir die herbesoek van haar vorige werk, op Reisverslag Mitchell spyker dit met die volmaakte gemak van 'n professionele persoon. Hierdie keer kies Mitchell om haar liedjies in die orkeskamer in te neem, en gebruik die talent byderhand om iets werklik magies te skep.

Joni Mitchell het nog altyd op 'n ander vliegtuig as die res van ons geopereer, maar met hierdie albums het sy werklik eteries gevoel. Die herverwerking van 'Hejira' is 'n besondere bederf en een wat by elke moontlike geleentheid herbesoek verdien.

9. Lied vir 'n seemeeu (1968)

Terwyl ons die top tien breek en voortgaan om die hoogtes van Joni Mitchell se ongelooflike uitset te bereik, nader ons nou die albums wat spesiale aandag verdien. Die soort plaat waarmee jy moet sit, oordink en weer en weer na moet luister. 1968's Lied vir 'n seemeeu is beslis een van daardie rekords.

Nadat ek eenkeer gesê het dat sy akkoorde gebruik om haar emosies akkuraat vas te lê ten tyde van die skryf hiervan, is daar baie om uit te pak. 'I Had A King' is nog 'n Mitchell-klassieker wat die lae lig van getroud wees met Chuck Mitchell beklemtoon, en in tipiese Joni-styl hul liefde met skroeiende en brutale eerlikheid in haar lirieke uithaal.

8. Don Juan se roekelose dogter (1977)

Daar was niemand so sterk soos Joni Mitchell gedurende die sewentigerjare nie. Die sangeres het haar nis van belydenisliedjieskryf gevind en was nie bang om dit te wys nie. Terwyl baie kunstenaars op hul louere sou gerus het en rekord na rekord van soortgelyke klanke sou uitgegooi het, het Mitchell gekies om haar kreatiwiteit te verken.

top 10 gospel kunstenaars

Don Juan se roekelose dogter is een van die sanger se mees eksperimentele albums en maak sterk staat op jazz om die tempo en die intrige aan die gang te hou. Die feit dat Mitchell binne die dubbel-LP 'n 16-minuut-behemoth in 'Paprika Plains' ingekapsuleer het, is 'n bewys van haar vaardigheid en kuns.

7. Vir die Rose (1972)

Joni Mitchell het teen 1972 haar voete gevind toe sy vrygelaat is Vir Die Rose. Die album tree op as een van die sanger se mees kommersieel gedrewe vrystellings en hoewel dit die uitset van die meeste kunstenaars sou beskadig, het dit alles vir Mitchell uitgewerk. 'You Turn Me On I'm A Radio' is 'n bewys daarvan.

'n Liedjie wat met sarkastiese bedoelings geskryf is nadat Mitchell se bestuurder, David Geffen, haar aangekla het om 'n top-treffer te skryf, die snit was uiteindelik haar eerste top 40-treffer in die VSA. Die langspeelplate speel met die verlede, sê nooit werklik totsiens van Mitchell se folk-wortels nie, maar open die toekoms met die stygende jazz-infleksies wat die verrigtinge deurdring.

Dit is Mitchell wat haar hoogtepunt nader.

6. Die gesis van somergrasperke (1975)

Gelam ten tyde van vrylating, Die gesis van somergrasperke word nou tereg vereer as een van Mitchell se grootste werke. Die album het mettertyd 'n invloedryke behemoth geword en het selfs gesien hoe The Purple One, Prince - 'n ywerige Mitchell-aanhanger - die rekord aanhaal as inspirasie vir sy oorheersing van die tagtigerjare-popkaart.

Dit is 'n rekord wat sien dat Mitchell aanhou om haar spiere te strek en haar tone in die sand vas te gryp. Onbewoë deur haar gehoor se wens dat sy stil moet bly, het Mitchell 'n volle bandklank omhels en voortgegaan om haarself kreatief te dryf. ‘The Jungle Line’ en die titelsnit is die mees noemenswaardige oomblikke op die langspeelplaat.

5. Dames van die Canyon (1970)

Dit was hierdie album wat die sanger se oorheersing oor die sewentigerjare begin het. Mitchell het dalk haar naam gemaak as 'n kitaar-slinger-folkkunstenaar, maar aan Dames van die Canyon, ons het 'n voorsmakie van die toekoms gekry toe Mitchell agter die klavier gesit en van haar teerste komposisies losgelaat het.

Die titelsnit is ryk en weelderig terwyl 'Rainy Night House' en 'For Free' as 'n perfekte balanseertoertjie optree. Dit is moeilik om nie deur hierdie plaat geromantiseer te word nie en 'n bietjie bloos te voel nadat jy dit gehoor het.

Wanneer jy die ikoniese liedjie 'Woodstock' by die album voeg, het jy werklik 'n album wat waardig is om enige iemand anders se lys te boaan. Maar nie so vir Joni Mitchell nie.

Vier. Hof en Spark (1974)

Ons bereik nou die boonste vlak van hierdie lys en dus die hoogtepunte van musiek soos ons dit vandag ken - en dit is geen oordrywing nie. ’n Dubbelplatinumplaat sal waarskynlik altyd geliefd wees, maar daar is iets ekstra spesiaal aan hierdie album.

wat beteken engel nommer 777

Dit was die oomblik wat Joni Mitchell werklik losgebreek het van haar voorheen gehuldigde persepsies en 'n nuwe pad gesmee het oor al haar eie skepping.

Natuurlik behou Mitchell steeds haar tematiese krukke op rekord, en gebruik die temas van isolasie en vergeetbare liefde om haar aanval te versterk. Maar daar is geen twyfel dat die album 'n verandering van pas is nie en sien hoe Mitchell se pop-sensibiliteit die oppervlak begin bereik terwyl sy kop eerste aanstorm na 'n splinternuwe era van haar loopbaan.

3. Wolke (1969)

Ten spyte van al ons praatjies oor die bekamping van 'n nuwe klank, is dit moeilik om nie heeltemal mislei te word deur Mitchell se vroeë uitset nie. Daar is iets moois aan haar eenvoudige en eteriese aflewering wat haar vroeë werk laat styg. Aan Wolke, sy gebruik hierdie klank om haar ware kwesbaarhede te deel en haarself aan haar gehoor bloot te stel.

Daar is 'n mitiese eienskap aan die rekord, grootliks bygevoeg deur die yl verwerkings, wat direk uit die kreatiewe gedagtes van Joni Mitchell kom.

Die kunstenaars het die meerderheid van die liedjies op die album vervaardig en Stephen Stills soms gevra om op kitaar in te tree, en die bevel van haar kuns ten toon gestel wat haar werk vir ewig sou definieer. Die ooglopende treffer seun die langspeelplaat sluit in 'Both Sides Now' en 'Chelsea Morning' wat albei vergul is met die sonskyngevoelighede van die sestigerjare.

2. Hejira (1976)

Alhoewel baie van die albums op ons lys gesien kan word as die maak van Joni Mitchell, is dit moeilik om verby die eksperimentele vreugde te kyk. Hejira as die bepalende oomblik van 'n loopbaan wat definisie weier.

Die album, volgens Mitchell, is geskryf terwyl sy tussen Maine en Los Angeles gery het tydens die sewentigerjare-rocktoneel. Sowel as treffers soos 'Coyote' en 'Amelia' hang die album grootliks af van Mitchell se voortgesette bekendstelling van jazz tot haar unieke klank.

Dit is 'n plaat wat herluister verwelkom en 'n gekonsentreerde toewyding om daarna te luister. Alhoewel so 'n versoek 'n gevestigde sewentigerjare-rocktroop was, het Mitchell die voorsprong opgehef met haar insiggewende liriek. Met ooit luister van Hejira mens vind nuwe oomblikke om deur betower te word en nuwe liedjies om op verlief te raak.

een. Blou (1971)

Daar is twee prominente motiewe wat deur Joni Mitchell se ikoniese rekord van 1971 loop Blou — twee diepsinnige temas is 'n perfekte opsomming van Mitchell as liedjieskrywer, eerstens haar voorneme om haarself meer as ooit tevore op hierdie album te deel en tweedens om dit te doen terwyl sy die dikwels vergete instrument die dulcimer gebruik.

Ek was oop, dink Mitchell. Trouens, ons moes die deure toemaak en sluit terwyl ek [ Blou ] omdat ek in 'n gemoedstoestand was wat in hierdie kultuur 'n senuwee-ineenstorting genoem sou word. In sakke van die Ooste sou dit as 'n sjamanistiese bekering beskou word. Die album word gesien as een van haar mees persoonlike en het selfs Kris Kristofferson aangemoedig om by Joni te pleit om iets vir jouself te spaar.

wat beteken 444 in die Bybel

Mitchell het haar eerste dulcimer in 1969 by die Big Sur-fees opgetel en dit dadelik begin speel, hoewel sy erken dat sy met Jeffrey Pepper Rodgers dat sy nooit regtig geweet het hoe om een ​​te speel nie. Ek het nog nooit een sien speel nie, onthou Mitchell. Tradisioneel word dit met 'n veerpen gepluk, en dit is 'n baie delikate ding wat oor jou knie sit. Die enigste instrument wat ek nog ooit oor my knie gehad het, was 'n bongo-trom, so toe ek die dulcimer begin speel het, het ek dit geslaan. Ek het dit net met my hande geklap.

Hoe dit ook al sy, ek het dit gekoop, en ek het na Europa vertrek met 'n fluit en hierdie dulcimer, want dit was baie lig vir rugsakreis in Europa. Ek het die meeste geskryf Blou daarop. Van die album se beste liedjies is op die instrument gekomponeer, insluitend 'A Case of You', 'All I Want' en 'California'. Die instrument deurdring die hele album net soos Mitchell se waarheid, nie een van die twee klink haalbare klanke nie en voel ook nie heeltemal van hierdie aarde nie. Met Blou, Joni Mitchell het die fondamente van popmusiek soos ons dit vandag ken neergelê en die album moet altyd as haar beste beskou word, indien nie een van die bestes wat ooit gemaak is nie.