Deur 'Court and Spark' te herbesoek, Joni Mitchell se alternatiewe benadering van liefde en vryheid

Dit is byna 50 jaar sedert Joni Mitchell haar album Court and Spark vrygestel het, en die sanger-liedjieskrywer herinterpreteer steeds haar werk. In 'n onlangse onderhoud het Mitchell haar alternatiewe benadering van liefde en vryheid bespreek, wat sy die eerste keer op die album ondersoek het. Mitchell het verduidelik dat sy beïnvloed is deur die vrye liefdesbeweging van die 1960's toe sy die album geskryf het. Sy het destyds 'n oop verhouding met haar destydse lewensmaat ondersoek. 'Ek het gedink: 'Wel, dit is interessant,'' het Mitchell oor die ervaring gesê. 'Ek gaan dit nie oordeel nie. Ek gaan net daaroor skryf.'' Die sanger-liedjieskrywer het verder gesê dat sy glo liefde moet vry wees van oordeel en etikette. 'Ons is almal te vinnig om mekaar te oordeel,' het Mitchell gesê. 'Ons is almal te vinnig om mekaar in bokse te sit.' Mitchell se opmerkings bied 'n vars perspektief op liefde en vryheid, wat temas is wat vandag steeds aanklank vind by aanhangers.

Joni Mitchell se klassieke album, wat hierdie Januarie 47 jaar voltooi Hof en Spark is net drie jaar weg van die viering van 'n halfeeufees of wat meer modieus die Goue Jubilee genoem word. Aangesien die liedjies van die album steeds getuig van haar kreatiewe genialiteit, is dit die moeite werd om terug te kyk en die album se waarde in haar musikale trajek te verstaan.

Hof en Spark was die mees verwagte album van 1974, wat aangekom het na 'n jaar lange onderbreking waartydens Mitchell haar geheel en al toegewy het aan die vervaardiging van haar komende album. Trouens, 1973 was die enigste jaar sedert haar aangrypende verskyning in die musiektoneel toe sy haar jaarlikse albumvrystelling laat vaar het en haar verhoogoptredes verminder het.

Haar artistieke ywer het die nodige erkenning gekry sodra die album vrygestel is, wat dit haar suksesvolste werk maak sedert 1968 se debuut Liedjies Aan 'n Seemeeu . Dit het 'n hoogtepunt bereik op onderskeidelik nommer een en twee in die VSA- en Kanada-kaartlyste en is deur die RIAA as dubbelplatinum gesertifiseer, die enigste een in haar loopbaan. Boonop het die opvolg-enkelsnitvrystellings van die albumliedjies 'Help My' en 'Free Man In Paris' agtereenvolgens die radiostasies geplunder.

So, wat presies was so aanloklik omtrent die album? Om hierdie vraag te beantwoord, sal ons eers 'n bietjie konteks nodig hê. Nadat sy haar platemaatskappy in 1972 na Asylum verskuif het, het Mitchell 'n vrye omgewing gekry wat allerhande eksperimentering verwelkom het. Deur hierdie geleentheid te benut, het Mitchell na jazz gewaag en unieke musikale uitdrukkings geskep deur die genre te gebruik. Mitchell se gebruik van 'n groot verskeidenheid instrumente in die album was 'n heeltemal nuwe ervaring vir die luisteraars wat gewoond was met haar minimalistiese aflewerings. As dit vergelyk word met haar krities bekroonde magnum opus Blou vanaf 1971, Hof en Spark is diametraal teenoorgestelde.

Mitchell delf weer in haar gunstelingtemas van liefde en vryheid, maar daar is hierdie keer 'n effense verskil in die behandeling. Die liedjies lyk egter lig op die oppervlak, verklap die oorweldigende spanning daaronder na twee of drie luister. Die lirieke bevat 'n vreemde soort ambivalensie wat beide persoonlik en losstaande is en vind Mitchell op die kruising van versekering en skeptisisme, gesonde verstand en waansin en selfs vryheid en liefde. Die laaste paar is die interessantste, aangesien Mitchell liefde as 'n antoniem van vryheid beskou. Miskien wil sy die idee van vryheid en liefde herdefinieer, maar word begroet deur twyfel in die middel. Die resultaat is 'n pragtige verwarring wat werklik en herkenbaar is, maar tog vreemd en ver.

Die album het Mitchell se samewerking met Henry Lewy, Wilton Felder, Tom Scott, Dave Crosby en Graham Nash gesien. Oor die algemeen, altyd in beheer van die vervaardiging van haar eie albums, het Mitchell hierdie een saam met Lewy vervaardig. Felder, die medestigter van die gewilde L.A.-jazzgroep The Crusaders, het 'n paar onvergeetlike baslyne tot die album bygedra terwyl die Blues Brothers-lid Scott 'n weelderige saksofoon ingewerk het. Crosby en Nash se teenwoordigheid is geneig om oor die hoof gesien te word aangesien hul agtergrondsang in 'A Freeman In Paris' moeiteloos met Mitchell se stem meng.

Haar uiteenlopende behandeling van dieselfde onderwerp word die beste gesien in die laaste twee liedjies van die album, naamlik 'Trouble Child' en 'Twisted.' Albei die liedjies handel oor die vrees vir waansin, maar hoewel dit grimmig en tragies in die eerste een is, dis lig en komies in die Lambert Hendricks Ross se liedjie. Daarom betrek sy met die moontlike waansin, maar op 'n afstand. Hierdie pragtige balans en beheer oor die onderwerp is wat Mitchell 'n uitblinker maak.

Liefhebbers en style van klere kom en gaan, sê Mitchell in 'Down To You' terwyl die klavier 'n stadige draai maak. Sy is verward oor haar keuses in die lewe en lyk nie of sy weet waar om 'n streep in liefde te trek nie. Haar onsekerheid word die beste uitgedruk wanneer sy sê dat die ontvanger van haar liefde 'n vriendelike mens is en ook 'n koue mens. Die besluiteloosheid wat die liedjie beheer, wys nie regtig na 'n bepaalde wese nie. You settle for less than fascination, / ’n Paar drankies later is jy nie so kieskeurig nie, kan beide gesien word as selfverwyt sowel as ’n kritiek op haar minnaar. Ongetwyfeld die beste liefdesliedjie van die album, dit skitter beide in terme van lirieke en melodie.

Van die liedjies wat oor die druk van roem handel, is 'Free Man In Paris' en 'People's Parties'. Uit die twee is die eerste een baie beter as 'n komposisie. Die liedjie is na bewering geskryf oor Mitchell se goeie vriend en kollega, David Geffen, 'n musiekagent en promotor. Alhoewel hy nooit in die liedjie genoem word nie, probeer Mitchell om die hoeveelheid werk wat ingaan om treffers te skep, sowel as die komplekse sosiale kring van die bedryf te handhaaf: Almal is daarin vir hul eie gewin/ Jy kan nie almal tevrede stel nie /Daar is altyd iemand wat jou afroep. Die verteller terwyl hulle hul toevlug in Parys geniet, roep uit As ek my sin gehad het/ek sou net by daardie deure uitstap/En dwaal...Ek was ’n vrye man in Parys/ Ek het onbelemmerd en lewendig gevoel.

hoe om tuisgemaakte seep te maak

Of dit nou Mitchell se emosionele vrystelling in 'Raised and Robbery' is of die fantastiese beelde in 'Just Like a Train' wat die onsigbare akkoord tussen vryheid en tyd wys, elkeen van die snitte is uniek maar tog aan mekaar verbind. Boonop laat Mitchell se foutlose vibratostem die luisteraars Lag en huil wat volgens die komponis dieselfde vrystelling is.