Nick Cave en The Bad Seeds-albums is van slegste na beste gerangskik

As 'n musiekliefhebber wonder jy dalk wat die beste Nick Cave- en The Bad Seeds-albums is. Wel, wonder nie meer nie! Hier is 'n lys van hul albums, gerangskik van slegste na beste. The Bad Seeds se debuutalbum, From Her to Eternity, is nie hul beste werk nie. Dit is 'n bietjie van 'n gemengde sak, met 'n paar goeie liedjies en 'n paar nie-so-goeie. Dit bevat egter wel die klassieke snit 'In the Ghetto', wat die moeite werd is om na te kyk. Die opvolgalbum, The Firstborn Is Dead, is baie beter as die debuut. Dit is 'n donker en atmosferiese plaat wat 'n paar van The Bad Seeds se beste liedjies ooit bevat, soos 'Tupelo' en 'Red Right Hand'. 1986 se Your Funeral... My Trial is nog 'n sterk album van The Bad Seeds. Dit sluit die briljante enkelsnit 'Stranger Than Kindness' in, sowel as die donker en atmosferiese titelsnit. Die groep se agtste album, Henry's Dream, word dikwels as hul meesterstuk beskou. Dit is 'n donker en intense plaat wat van hul beste liedjies ooit bevat, soos 'Papa Won't Leave You Henry' en 'Straight to You'. Vanaf 1992 se Murder Ballads-album kom die klassieke duet 'Where the Wild Roses Grow', wat een van The Bad Seeds se gewildste liedjies is. Hierdie album bevat ook die ontstellende ballade 'The Curse of Millhaven', wat een van hul donkerste snitte ooit is. 1998 se The Boatman's Call is 'n meer sagte en introspektiewe album as baie van The Bad Seeds se vorige plate. Dit bevat die pragtige liefdesliedjie 'Into My Arms', sowel as die verwoestende opbreek-deuntjie 'West Country Girl'. 2002 se Nocturama was nog 'n verandering van pas vir The Bad Seeds, wat wegbeweeg het van donkerder temas om op meer persoonlike onderwerpe te fokus. Hoogtepunte sluit in die volkslied 'Bring It On' en die pragtige ballade van 'There She Goes, My Beautiful World'.

Ek het nog altyd 'n verpligting tot skepping gehad, bowenal. - Nick Cave

In die afgelope maande het Nick Cave uit sy gewone spookagtige vorm gebreek en eerder ontwikkel in 'n verwelkomde Agony Uncle vir rock and roll. Deur beide sy Red Hand Files, waar die Bad Seeds-voorsanger direk met aanhangers praat, tot by sy onlangse album Ghosteen, Cave het volwasse geword in die soort rock and roller wat ons almal nodig het.

Dit is nie te sê dat sy beeld van die verhoog dié van sy persoonlikheid op die verhoog verander nie, Nick Cave het nog nooit opgehou om sy kreatiewe visie na te streef nie. Trouens, die sanger het die afgelope paar jaar selfs meer vaardig geword in sy kuns en verwelkom in nuwe aspekte van soniese vreugde om te deel.

Hieronder kyk ons ​​terug na elkeen van die groot man se albums met sy band The Bad Seeds en rangskik sy reuse-stel van 17 ateljee-rekords van slegste na beste. Geen geringe prestasie as die hoë gehalte van liedjies op elkeen van sy plate in ag geneem word nie.

Op reis vanaf 1984's Van Haar Ewigheid deur tot 2019 poging Ghosteen, wat jy sal vind, is dat Nick Cave vol hoekies en gaatjies is wat jy nog nooit werklik voorheen ervaar het nie.

Sien die volledige lys hieronder.

17. Henry se droom – 1992

Die eerste plaat met Bad Seeds staatmakers, Martyn P. Casey, op bas en wyle Conway Savage op die klavier, word dikwels deur Cave verguis as swak voltooi. Trouens, dit is hoekom hy en Mick Harvey die album hermeng en later opgeneem het Lewende sade.

Cave het gesê dat hy wil hê dat die liedjies geregtigheid laat geskied en dat David Briggs, wat 'n lewendige-in-die-ateljee-atmosfeer verkies het, baie van die liedjies se krag gemis het.

As Nick nie daarvan gehou het nie, doen ons ook nie.

16. Die Eersgeborene is dood – 1985

Die tweede plaat van Nick Cave en The Bad Seeds het gelyk of hulle hul dreigende voorneme as die vuilste naam in post-punk uiteengesit het. Op die album sit Cave sy obsessie met America's Deep South voort en put ook inspirasie uit die stad waarin hulle die album opgeneem het, Berlyn.

Met Rolling Stone Australia het Cave later van hierdie album gesê: Berlyn het ons die vryheid en aanmoediging gegee om te doen wat ons ook al wou.

Voeg by: Ons het drie jaar in Londen gewoon en dit het gelyk of as jy jou kop uit die boks steek, mense redelik vinnig was om dit terug te slaan. Veral as jy Australiër was. Toe ons in Berlyn gekom het, was dit die teenoorgestelde. Mense het ons gesien as 'n soort krag eerder as 'n soort wankelrige nuwigheidsdaad.

vyftien. Nie Meer Sal Ons Skei nie – 2001

Die eerste nuwe album van die nuwe millennium vir The Bad Seeds het byna vier jaar ná hul vorige poging gekom. Dit gaan altyd sukkel om te volg Die Bootman se oproep maar is ekstra gewig gegee met inagneming van Cave se stryd voor opname.

beste manier om grond ph te toets

Cave het al 'n geruime tyd met 'n swaar heroïengewoonte gesukkel en in 1999-2000 was die sanger vasbeslote om skoon te word. Hy het dit gedoen en die rockwêreld was des te beter daarvoor. Dit het die Bad Seeds toegelaat om hul musikale vaardighede te wys en hulle almal as virtuose spelers uitgelig.

14. Skop teen die prikke – 1986

Soos jy jou dalk kan voorstel toe Nick Cave en sy reisende troebadoere The Bad Seeds hul 1986-omslagalbum benader het, het hulle dit nogal anders gedoen. Die meeste omslae van oorspronklike liedjies is gevul met 'n sekere mate van respek—nie hier nie.

Die album is 'n sinistere smalende teken van Cave se walging nie net vir die wêreld om hom, soos gewoonlik nie, maar ook vir sommige van die liedjies op hierdie herverwerkte langspeelplaat wat volgens hom in die eerste plek nie besonder goed gedoen is nie.

13. Jou begrafnis... My verhoor – 1986

Die uitdaging om Nick Cave en The Bad Seeds-albums te rangskik, is dat hulle so groot en individueel so volledig is dat die mening dikwels van een persoon na die volgende sal verander. Byvoorbeeld, laer af op ons lys van gunsteling Bad Seeds-albums, kan dalk Cave se gunsteling wees.

Cave het aan ABC gesê: Daardie spesifieke plaat, wat my gunsteling is van die plate wat ons gedoen het, is vir my baie spesiaal en baie wonderlike dinge het musikaal in die ateljee gebeur.

Daar is 'n paar liedjies op daardie plaat wat wat my betref omtrent perfek is soos ons regtig kan kry - liedjies soos 'The Carny', 'Your Funeral, My Trial' en 'Stranger Than Kindness', dink ek is regtig nogal briljant.

12. Die Goeie Seun - 1990

Na die donker en ontstellende werk van Jou begrafnis... My verhoor en Sagte prooi, hierdie album het Cave uitgemerk as 'n kletshand om die kamer te lees. Die 1990-album is baie ligter as die voorgenoemde plate en dien as 'n wonderlike uitstel.

Die verandering van pas het grootliks gekom deurdat Cave vir 'n rukkie in Brasilië gaan sit het en liefde gevind het, het Cave later gesê: Ek dink Die Goeie Seun is 'n soort weerspieëling van hoe ek vroeg in Brasilië gevoel het. Ek was nogal gelukkig daar. Ek was verlief en die eerste jaar of twee was goed.

Die probleem wat ek gevind het was ... om te oorleef moet jy hul houdings teenoor alles aanneem, wat soort van oogklappe is.

elf. Van haar tot die ewigheid - 1984

Die groep se debuutplaat is getiteld as 'n woordspeling op die James Jones-roman Van Hier Tot Ewigheid en het voorgestel dat Cave altyd 'n grap maak, of jy nou luister of nie. Dit het 'n lig geskyn op Cave se talente as liedjieskrywer.

Behalwe om die eerste werklike hulp te verskaf van waaroor om 'n slegte saad te wees, het dit ook gesien dat Cave sy held Leonard Cohen hulde gebring het, wat die sanger se liedjie 'Avalanche' as die eerste nommer op die plaat gedek het. Van daar af is dit 'n meesterklas in evokatiewe beelde.

10. nagte – 2003

Nie baie kunstenaars is in staat om nie net die oënskynlik onvermydelike bloeding van talent en passie wat 'n mens met ouderdom ervaar te stop nie, maar aktief daarteen te werk. Die groep se twaalfde ateljeeplaat is kragtiger as hul eerste.

ruiters op die storm betekenis

Die laaste rekord wat Blixa Bargeld vertoon het voordat hy nuwe weivelde toe vertrek het, het gesien dat Cave weer sy ongelooflike vermoë toon om genres in 'n enkele grens te deurkruis. Oor die opnameproses het Nick Launay, die vervaardiger, onthou: Ek sal nooit die eerste dag opname vergeet nie nagte . Blixa het by SingSing Studio ingevee daardie hoed. Mick Harvey stel my voor en Blixa sê: ‘O ja, die ingenieur.’ Mick sê: ‘Nee, Blixa – die vervaardiger .’ Blixa sê: ‘Wel, ons sal daaroor sien, nie waar nie?'

Van 'n afstand af lyk hulle na die mees chaotiese band. Uit 'n ingenieursoogpunt is dit net fokken mental - soos om 'n live gig op te neem, maar jy vang hierdie ding vir altyd vas. Sodra Nick instap en by die klavier sit, neem jy op. Die intensiteit is anders as enige ander band.

9. Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus – 2004

Die groep se dertiende plaat was beslis nie 'n ongelukkige een nie. Dit het Nick Launay weer agter die mengtafel verwelkom en gesien hoe Cave en die reeks van Mick Harvey, Thomas Wydler, Martyn Casey, Conway Savage, Jim Sclavunos, Warren Ellis en James Johnston almal een van hul mees gekoesterde plate produseer.

Dit is 'n kruk die volume barnstormer van 'n album en het gewys dat selfs 20 jaar in hul reis, Cave en kie. was steeds meer as in staat om dinge op 'n donker en vuil pad af te haal as dit nodig was.

Selfs om die rekord in die helfte te verdeel het beteken dat die groep hulself so volledig kon uitdruk as wat hulle bedoel het.

8. Sagte prooi – 1988

Een van die donkerder oomblikke van Cave se agterste katalogus sien hoe die sanger in die middel van die verhoog sit en werk as ons hekwagter na die putte van sy innerlike heiligdom. Die album is opgedra aan die Brasiliaanse akteur Fernando Ramos da Silva, 'n akteur wat ongelukkig gesterf het in 'n polisieskietgeveg 'n jaar voor die vrystelling.

Die album open met Cave se kenmerkende snit 'The Mercy Seat' en is grootliks hoog op ons lys as gevolg daarvan. Die res van die album kan 'n tikkie gekartel voel, maar die opener is genoeg om jou bloed te laat pomp.

Cave het later gesê: Dit was 'n nagmerrie, daardie rekord. Dit weerspieël 'n groep - veral ek - wat net liedjies geskryf het en daar was geen groter idee daaragter nie. Soms was van die groep daar, soms was hulle nie. Ek hoor slegte produksie en ek hoor ook slegte optredes.

'n taai kritikus, wil dit voorkom.

7. Jy, Lasarus, jy!!! – 2008

Na Abattoir Blues / The Lire of Orpheus in 2004 het Cave homself saam met Warren Ellis die wildernis ingeneem en hul reuse-kantprojek Grinderman geskep. Toe die band in 2008 teruggekeer het vir Jy, Lasarus, jy!!! hulle was opgepomp en gereed om te gaan.

Die album het gesien hoe Cave 'n hele storie, hierdie keer 'n Bybelse een, geneem en dit laat werk het en dit herbedink het as 'n volledige stuk uitvoeringskuns. Vandat ek kan onthou dat ek die Lasarus-storie gehoor het, toe ek 'n kind was, jy weet, terug in die kerk, was ek daardeur ontsteld en bekommerd. Getraumatiseerd, eintlik, onthou dat Cave die inspirasie vir die album oorweeg het.

Ons almal is natuurlik in verwondering oor die grootste van Christus se wonderwerke – om 'n man uit die dood op te wek – maar ek kon nie help om te wonder hoe Lasarus daaroor gevoel het nie. As kind het dit my die rillings gegee, om eerlik te wees. Ek het Lazarus geneem en hom in New York City vasgesteek om die liedjie 'n hippe, kontemporêre gevoel te gee. Ek het ook aan Harry Houdini gedink wat 'n groot deel van sy lewe daaraan bestee het om die spiritualiste te probeer ontlont wat die bedroefdes verdien het. Hy het geglo daar was niks anderkant die graf aan die gang nie. Hy was die tweede grootste eskapoloog, Harry was, Lasarus, natuurlik, synde die grootste. Ek wou 'n soort voertuig skep, 'n medium, vir Houdini om met ons te praat as hy so wil, jy weet, van anderkant die graf af.

6. Ghosteen – 2019

'n Album wat ons 'n meesterstuk van menslike konneksie genoem het toe ons dit die eerste keer in 2019 gehoor het, het vinnig ons gunsteling-album van verlede jaar geword. Terwyl soveel verouderende rockers óf heeltemal opgegee het óf werk geskep het in die slap vorm van hul vorige sukses, het Cave sy sewentiende ateljeeplaat gekies om sy mees anders te wees.

hoe om persoonlike seepvorms te maak

Om weg te beweeg van die swaar klanke van ouds, het Cave byna die hele album op klavier geskryf en die tragiese dood van sy seun Arthur gebruik as 'n manier om met sy aanhangers te skakel soos hy nog nooit tevore gedoen het nie. Tydens 'n gesprek in sy Red Hand Files het Cave 'n aanhanger geantwoord wat voorgestel het hulle vind die album opbouend eerder as tragies. Cave se reaksie was perfek: Dit was beslis die Bad Seeds se doelwit toe ons die rekord gemaak het. Ons wou hê dat elke liedjie moet voel asof dit na 'n jubelende en euforiese toestand klim, sodat die plaat 'n vaartuig moet wees wat die luisteraar ver weggevoer het van die wêreld en sy probleme, en dat dit in die jubelende en hoopvolle daarbuite leef.

Hy het bygevoeg: As daar hartseer in Ghosteen is, is dit miskien die erkenning dat ons dikwels blind is vir die prag van die wêreld en onverskillig is teenoor die gepaardgaande verwondering. Miskien is die hartseer die erkenning dat die wêreld inderdaad mooi is, dat dit binne die palm van ons eie hande draai en dat die skoonheid daarvan vir almal beskikbaar is, as ons net oë gehad het om te sien.

5. Druk die lug weg – 2013

Die eerste plaat wat op die groep se eie etiket Bad Seed Ltd uitgebring is, was ook die eerste plaat wat nie die stigterslid Mick Harvey ingesluit het nie. Deur die plaat te beskryf, het Cave eenkeer gesê, as ek daardie verskroeide metafoor van albums wat soos kinders is gebruik, dan Druk die lug weg is die spookbaba in die broeikas en Warren se lusse is sy klein, bewende hartklop.

Die liedjies is in die loop van 12 maande saamgestel terwyl Cave sy nuwe mymeringe in 'n beskeie notaboek opgeteken het. Genoemde boek het die liedjies ingesluit wat saamgestel is uit Googling curiosities, wat betower is deur eksotiese Engelse Wikipedia-inskrywings 'of dit waar is of nie'.

Dit maak nie net een van die mees boeiende albums in die groep se agterkatalogus nie, maar maklik die mees nuuskierige en bisarre. Dit is 'n wilde rit, maar een wat die moeite werd is om op te bly.

betekenis van 4 in die Bybel

Vier. Laat Liefde In – 1994

Natuurlik kan dit maklik wees om 'n klein gesnuif van bespotting uit te blaas wanneer die titel van Nick Cave en The Bad Seeds se agtste ateljee-album oorweeg word, Laat Liefde In. Maar die waarheid is, in 1994 was Cave redelik meegesleur in die uiteindelike regerende mag in sy lewe; liefde.

Die sanger het pas drie jaar lank in Brasilië deurgebring om na sy nuwe jong gesin om te sien en het sukses behaal met Henry se droom. Dinge het opgekyk. Dit is nie te sê dat Cave alles ligte en vrolike geluk op die rekord is nie - daar is steeds 'n redelike hoeveelheid moord.

Musikaal is dit die hoogtepunt van die vorige plate se klank, maar is meer gefokus en baie minder rof en gereed. Dit sien hoe Cave nou sy pad begin vind en homself begin oopstel vir sy aanbiddende gehoor. Daardie stap sou sy nuwe loopbaanpad begin uitkerf.

3. Moordballades - negentien ses en negentig

Die kans is goed as daar een album is waarvan jy gehoor het van Nick Cave en The Bad Seeds dan is dit hierdie een. Heeltemal reg ook. Die rekord is maklik die mees aggressiewe en beledigende, aangesien dit die gru-verhale van ware misdaad-skurke en veragtelike sterftes vertel.

Dit was egter nie die enigste ding wat Cave een van die rekord gedoen het nie. Hy het ook daarin geslaag om Kylie Minogue (een van die grootste popsterre in die destydse wêreld) in 'n duet met hom te laat speel op die liedjie 'Where The Wild Roses Grow'. Die album het ook die bekende musikante PJ Harvey en Shane MacGowan verwelkom om hul hand aan 'n Bad Seeds-nommer te probeer.

Die eerste snit wat vir die album geskryf is, was die dapper snit 'O'Malley's Bar' wat oorspronklik geskryf is vir Henry se droom: Ons kon nie 'O'Malley's Bar' op enige van ons ander plate gebruik nie. Ons moes dus 'n plaat maak, 'n omgewing waar die liedjies kon bestaan, het Cave van die album gesê. Ons is baie bly hy het.

2. Skeletboom – 2016

Hierdie album sal altyd optree as Nick Cave se mees aangrypende. Nie net is die plaat gevul met ontstellende en bemagtigende liedjies nie, maar Cave se seun Arthur het tragies gesterf tydens die opnamesessies. Terwyl die meeste van die album teen die tyd van die ongeluk geskryf is, is verskeie lirieke tydens die daaropvolgende opnamesessies deur Cave gewysig om 'n lig op hartseer te skyn.

Die album was 'n afwyking van die groep se post-punk klank en was 'n voortsetting van Cave en sy maat Ellis se strewe na hul kreatiewe visie. Om 'n minder gepoleerde klank te verskaf, het die sonika sterk staatgemaak op elektroniese en omgewingsmusiekstyle.

Dit het bewys dat Cave 'n kunstenaar in die ware sin van die woord is. Op sy donkerste oomblik sal hy eerder besin deur sy kuns te gebruik as enigiets anders. Daaruit het ons een van die sanger se beste stukke werk gekry.

een. Die Bootman se oproep – 1997

Somber, minimalisties en donker, hierdie plaat het Nick Cave en The Bad Seeds as meer as net nog 'n kwaai punkgroep uitgemerk. Die album het opgetree as 'n afwyking van wat die groep bekendheid verwerf het en het gesien hoe Cave wegbeweeg van karakters en moordballades en hom eerder oopstel vir sy gehoor.

Met 'n oor die algemeen stadige tempo het Cave besef dat hy net verdere bedreiging en intrige kon kry met 'n goed afgemete aflewering, maar hy het ook meer ore gekry om hom te hoor deur dit te doen. Die album het wyd erken as Cave se beste en ons vind dit moeilik om te verskil.

Terwyl ander rekords dalk effens meer slaankrag het of oënskynlik wyer oop arms het, Die Bootman se oproep slaag daarin om die perfekte balanseerder te vind en bied die skoonste en mees bondige beeld van Nick Cave en The Bad Seeds wat jy sal vind.